EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS

El joven Bruno, de 8 años, se traslada con sus padres y su hermana a una casa en el campo. Allí se sentirá solo y echara de menos a sus amigos.

Partiendo de una buena novela es más fácil hacer una buena película. Sigo opinando que son medios de expresión distintos pero el cine y la novela necesitan ambos la misma cosa: algo que contar. Una historia. La forma de contarlo ya es harina de otro costal. Pero sin historia no hay libro ni película posible.

Si la novela ha sido un éxito, creo que es un acierto no modificar la estructura del libro ni experimentar. La peli sigue fielmente la estructura narrativa de la novela. Obviamente, en la novela de John Boyne el niño y el lector van juntos descubriendo la verdad y atando cabos. Al traducir el texto en imágenes, el espectador se pierde inevitablemente algo del misterio y la sorpresa que experimenta el niño. El punto de vista del niño es el motor de la historia pero se pierde algo del encanto al plasmarlo en imágenes.

La película es correcta y está bien llevada. A pesar de la dificultad de adaptar el texto, han logrado que los aciertos de la novela se trasladen a la peli. El ritmo es adecuado y la dirección es correcta. Me gustó mucho el tratamiento y deasarrollo de los personajes, con pequeñas pinceladas. En especial me gustó el personaje de la hermana, su evolución es totalmente opuesta a la de su hermano. Ella se deja convencer y entra en la corriente dominante. Incluso acaba vistiendo como la chica de un poster de propaganda, algo muy típico de los adolescentes.

Es de agradecer que el film no busque descaradamente la lágrima fácil. Sobre este tema se han hecho ya muchas películas (incluyendo algunas obras maestras) y aquí han optado por la contención antes que por la emoción. Aún así, a mí casi se me escapó alguna lágrima.

Los actores cumplen, aunque los niños me gustaron bastante más que los adultos. Asa Butterfield es un Bruno más que creíble (este chico promete, tiempo al tiempo) y Vera Farmiga realiza un buen papel como su madre.

Un film recomendable, sobretodo para los que no hayan leído el libro.

6

Harry Potter y la Orden del Fénix

Pues eso, Harry Potter 5. Esta vez dirigida por el desconocido David Yates. Más de lo mismo pero un poco peor. La línea ascendente se quiebra con esta entrega.

No es que esté mal pero se hace por momentos aburridilla debido a que no pasa nada. Los personajes hablan y hablan pero realmente ocurren muy pocas cosas. Yates no ha sabido darle el ritmo ni la emoción que la historia requería. Aparte de que pasan pocas cosas, las que ocurren no están bien narradas, no impresionan al espectador, te dejan frío. Una lástima.

Los fans de Potter y su mundo la encontrarán fascinante. Pero no es mi caso. Reconozco no haberme leído ningún libro de la saga, no creo que sea fundamental para disfrutar de las películas. Aunque, obviamente, no puedo comparar. De hecho, es la película más corta de la saga mientra que el libro es el más largo y el más aburrido. ¿Tijeretazo al canto para no hacer a la peli más aburrida aún?.

Quitando el fallo del aburrido guión (¿heredado del libro?) la peli nos da lo de siempre con los personajes de siempre y con la excelente factura técnica que viene siendo habitual.

A destacar los maravillosos actores británicos que aparecen (Gary Oldman, Alan Rickman, Emma Thompson, Helena Bonhan Carter, Ralph Fiennes, Michael Gambon, etc) aunque están algo desaprovechados. ¿El trío protagonista? está correctito aunque el actor que hace de Harry (Daniel Radcliffe) debería aprender a mover los músculos de la cara, que ya va teniendo una edad. A ver si aprende de sus excelentes compañeros de rodaje.

P.d.: Conozco a varias personas que fueron a ver la película sin haber visto ninguna de las anteriores y se aburrieron bastante. Lo mejor para introducirse en una saga es empezar por el principio.

6 (por el reparto de lujo)

La vida en rosa (La môme)

Pues los franceses también se suman a la moda de hacer biografías de sus cantantes más ilustres. En este caso nos llega la trágica biografía de la genial Edith Piaf. Su vida no fue fácil, estuvo llena de fracasos, éxitos, abandonos y adicciones.

La película de Olivier Dahan está rodada de forma correcta, se ve con agrado y no aburre, cosa nada baladí viniendo del país vecino (Francia) tan propenso a aburrir hasta a las vacas. Lógicamente, las canciones de Edith Piaf suenan constantemente así que, si no te gustan, vas apañad@.
Está bien ambientada e interpretada, incluso en algunos momentos casi emociona. Lo mejor de la película es la fascinante interpretación de Marion Cotillard (merecidísimo Oscar) con una caracterización de las que hacen historia (también más que merecido Oscar al mejor maquillaje). Recomiendo la versión original para disfrutar de esta soberbia interpretación en toda su magnitud.
Lo único negativo sería el montaje y sus continuos saltos en el tiempo que, en mi humilde opinión, sólo lían la cosa y rompen el ritmo narrativo. Parece que la narración lineal no se lleva. Ahora parece que mola más lo de ir saltando en el tiempo hacia delante y hacia detrás. Un estilo de montaje que está muy de moda pero que a veces sólo sirve para confundir al espectador.

A mí Edith Piaf y su música sí me gustan, así que pasé un buen rato.
6,5

En un mundo libre (It's a free world...)

Ken Loach es un director valiente. No se preocupa de hacer grandes espectáculos visuales ni películas divertidas. No usa grandes alardes técnicos ni grandes estrellas internacionales. Su cine es otra cosa. Busca concienciar al espectador frente a los problemas de la Europa actual, su cine es un cine de denuncia social.

Si anteriormente Loach nos habló de la guerra civil española (Tierra y Libertad), los abusos del Thatcherismo (Agenda oculta), el IRA (El viento que agita la cebada), el problema del paro (Mi nombre es Joe), el capitalismo (Lloviendo piedras) o los problemas de las madres solteras (Ladybird, Ladybird), ahora se ve en la obligación de hablarnos de la inmigración y el negocio que genera.

Las protagonistas son 2 jóvenes que, hartas de trabajar para otros y sentirse explotadas, deciden montarse su propia empresa de trabajo temporal utilizando mano de obra inmigrante. Pronto aparecerán problemas que les harán cuestionarse lo ético de enriquecerse con el trabajo y las desgracias de otros ante la pasividad de la administración.

Obviamente el punto de vista del director impregna toda la cinta, algo que es evidente en toda su filmografía. Loach rueda con su estilo conciso y sin florituras innecesarias. Lo de elegir actores noveles (o no profesionales) le sigue dando buenos resultados, las interpretaciones son frescas y reales. Me gustaron mucho las interpretaciones de las dos chicas protagonistas Kierston Wareing y Juliet Ellis.

El guión de Paul Laverty es complejo y no cae en las obviedades pero el estilo narrativo de Loach ya se nos hace algo pesado. La película no es mala, ni mucho menos, pero repite formula y ya no impacta como antes. El tema es muy interesante pero no logró emocionarme (aunque tampoco me aburrió) pero me dejó un poco frío y algo decepcionado. El cine denuncia de Loach sigue siendo necesario pero quizás deba cambiar de rumbo.Al menos es de agradecer que siga siendo valiente y no busque desesperadamente un final moralizante ni ejemplar. La vida real no es tan fácil. El cine de Ken Loach Tampoco.

6,5

THE HOST (2006)

Los habitantes de Seúl descubren a un extraño ser que cuelga de un puente. pronto saldrá de su letargo y empezará una matanza.

Pues otra película coreana de terror, esta vez con un bicho feo-feísmo que se come gente. La verdad es que los efectos especiales y la fotografía están muy logrados y la dirección de Bong Joon-ho es simplemente modélica (ese ataque a pleno día del inicio es soberbio) pero el guión es algo irregular.
Como en otros muchos Films coreanos, se combinan elementos cómicos o ridículos con otros bastante más serios o simplemente aterradores. Dando como resultado una cierta desorientación de estilos, sobretodo cuando los momentos cómicos no están muy logrados (o igual no tenían que ser cómicos y a nosotros nos lo parece).

En conjunto se ve con mucho interés cuando sale el bicho y aburre (o incluso da vergüenza ajena a veces) cuando salen los personajes de la familia protagonista (cada uno de ellos más curioso).
Las escenas del bicho son sorprendentes por lo bien resueltas que están y la tensión que se logra (genial la escena de la cuerda de ropa), pero cuando se centra en la familia la cosa decae bastante.

Los actores no me han molado demasiado, esa manía coreana de sobreactuar y exagerar los gestos…uuuff. Creo que estaba mucho más conseguidas las interpretaciones en Memories of Murder, todo el conjunto quedaba mucho más compacto. Desde luego este film es mucho más original que los remakes para lelos que hacen los de Hollywood tipo Godzilla o Monstruoso. Pronto harán un remake americano de esta peli, tiempo al tiempo.

Al final te deja un sabor agridulce y la sensación de que podría haber sido algo bastante mejor.

5,5

JUNO

Descubrí a la joven actriz Ellen Page en Hard Candy, entonces ya me pareció lo mejor de la película (tampoco era tan difícil, sólo salían 3 actores). Ahora Ellen prosigue su carrera hacia el estrellato con esta atípica película sobre una adolescente que se queda embarazada.

Atípica por que no es la típica comedia de adolescentes en el instituto ni la típica comedia familiar con personajes graciosos. Tampoco es un dramón para llorar (aunque con ese punto de partida podría haberlo sido). Es una película que trata temas muy serios (embarazos no deseados, relaciones de pareja, adopciones, frustraciones, etc) de una forma divertida pero no banal.

Jason Reitman ya me pareció un director muy prometedor en su anterior película Gracias por fumar, ahora vuelve a confirmar las esperanzas puestas en él aunque este peli sea algo menos irónica. Muchos la comparan con Little Miss Sunshine, se parecen en que son películas independientes que tratan problemas cotidianos con una mirada propia. Pero a mí me gustó un poco más Little Miss Sunshine.

Juno parece una película liviana pero me tocó la fibra en algunos momentos (reconozco haberme visto reflejado en algún personaje, adivina cual). Bajo la apariencia de una comedia juvenil se ocultan reflexiones muy serias sobre la madurez, la familia y las relaciones de pareja. Me gustó que algunos de los personajes más maduros sean precisamente los más jóvenes. Todo un logro del guión de la stripper metida a guionista Diablo Cody, merecido Oscar al mejor guión.

Yo pasé un buen rato, es divertida, tiene algunos golpes realmente divertidos y el resto del tiempo es bastante amena aunque navegue por terrenos bastante serios. Otro logro del guión.

Los actores están muy bien, Ellen Page es ya casi una estrella y los secundarios dan el pego perfectamente (incluida Jennifer Garner). Mención especial para el personaje de Jason Bateman.

Divertida y muy recomendable para todos.

7,5