Trailer de Toy Story 3

Aún falta bastante para el estreno de Toy Story 3 el 18 de Junio de 2010, pero ya emiten el trailer al inicio de Up. A mí me ha hecho mucha ilusión volver a encontrarme con estos personajes tan entrañables. Además la cosa promete ya que el guión es de Michael Arnd, guionista de la maravillosa Little Miss Sunshine.

Chris Cornell: Scream

Que no te confunda la portada del tercer disco en solitario de Chris Cornell, lo de romper una guitarra no es en una actitud rockera sino un presagio del contenido del disco.

Partamos de la base de que cualquier artista puede hacer lo que quiera con su carrera, guste o no guste a sus seguidores. Si los artistas se dedicaran (muchos ya lo hacen) a mirarse el ombligo y publicar trabajos destinados únicamente a contentar a sus fans, no habría riesgo ni experimentación.
Dicho lo anterior, también los fans tienen derecho a opinar y decir si les gusta o no los cambios de estilo de los artistas. ¿A qué viene todo esto? Simplemente a que Chris Cornell (una de las mejores voces del rock y cabeza visible de grupazos como Soundgarden o Audioslave) ha dado un giro radical a su música en su tercer disco en solitario, Scream. Muchos rockeros se han rasgado las vestiduras y reniegan de él. Pero yo creo que hay que darles una oportunidad a los artistas a que busquen nuevos caminos. Luego nos quejamos que muchos repiten fórmula disco tras disco (AC/DC) aunque dicha fórmula sea tan magistral como la de la Coca-Cola.

La novedad radica fundamentalmente en la desafortunada elección como productor de Timbaland, tipo que impregna a todas sus producciones de sus característicos ritmos hip hop y su preocupante falta de ideas. Aunque la tarjeta de presentación de Timbaland dice que ha trabajado artistas de la talla de Nelly Furtado, Madonna o Björk, seguro que no dice que con él dichos artistas han alcanzado las cotas más bajas de su discografía. Para mí Timbaland fue un soplo de aire fresco que se convirtió rápidamente en asfixiante brisa. Por cierto, lo que hizo con Madonna y su Hard Candy no tiene nombre... ¿Qué ha llevado a Chris Cornell quere trabajar con este tipo? Supongo que deseaba un cambio de aires o se ha cansado temporalmente del rock.

El disco sorprende por su sonido urbano y la falta de guitarras, es muy Timbaland, demasiado. Las melodías y la excepcional voz de Cornell siguen estando ahí pero ahogadas entre un mar de ritmos sincopados, loops y samplers vocales. Si consigues pasar del primer tema (Part of me) sin rasgarte las vestiduras de cuero negro puede que te encuentres con alguna melodía pegadiza marca de la casa y la voz de Cornell tan genial como siempre. Una voz capaz de salvar casi cualquier canción. Pero todo lo demás no está a la altura. Las canciones no son tan malas pero no están al nivel de lo que Cornell nos tiene acostumbrados.

A mí el disco me ha recordado a los peores discos de Michael Jackson (de quien Cornell ya versionó su Billie Jean) en cuanto a sonido y repetición de estribillos hasta aburrir. Los temas se suceden uno tras otro sin nada destacable. Los mejores temas para mí son "Long Gone" y "Other side of town" el resto dejan bastante que desear, la verdad.

La experimentación está bien, pero no siempre el resultado es bueno. Un disco sólo recomendable para los muy fans de la voz de Cornell.

Diabólica conspiración

 Pensaba haber titulado esta entrada “Me la suda el fútbol, el tenis, las olimpiadas, la liga, la maldita champions, la copa, la recopa, la eurocopa, la supercopa de la hostia, el mundial, el master de nosédonde, el open de quédemoniosmeséyo, la Fórmula 1 y el gran premio GP de Namibia” pero ... me parecía muy largo.

Sintiéndolo mucho y pidiendo disculpas de antemano, tengo que reconocer que no me interesan lo más mínimo las retransmisiones deportivas de ningún tipo. Ni siquiera modifico mis costumbres por nada que retransmitan en la tele. Sí es cierto que me trago muchas conversaciones sobre las retransmisiones el día siguiente, a la fuerza ahorcan, pero desconecto enseguida y paso olímpicamente. Es duro decir esto en un país que se desvive por los deportes y cuyos diarios más vendidos son los diarios deportivos y los programas más vistos son las retransmisiones deportivas. Ya lo siento, el deporte televisado y todo lo que conlleva me la suda. Ni me sé las alineaciones de los equipos ni babeo con los últimos fichajes, ni siquiera siento la más mínima curiosidad por las posiciones de los equipos en la liga. Cero absoluto. ¿Se puede vivir al margen del deporte en este país? Sí, se puede. Claro que sí.

 Poniéndonos en plan paranoico, puede deberse a un fallo neuronal o una mutación altamente peligrosa. No se puede ser nacido dentro de España y no vibrar con los triunfos de nuestra selección o Nadal, pero la verdad es que mi sangre no hierve ante tales hazañas, ni siquiera se me acelera el pulso. Siempre he sospechado que fui abducido de pequeño por una secta de vampiros extraterrestres cuya única misión era acabar con María Escario. No sé qué me hicieron pero cuando en el telediario llega el momento de los deportes…no sé... siento un tremendo aburrimiento acompañado de un irrefrenable impulso de escapar y mi dedo se desplaza por el mando a distania en busca de un cambio de canal. Incluso cuando voy a entrar a un bar, restaurante, garito o simple tugurio de carretea… hay una invisible barrera de fuerza que me impide entrar a tal local si hay un televisor encendido retransmitiendo un evento deportivo.
Algo tuvo que pasarme de niño, algo extraño que no le pasó al resto de niños de mi generación. Igual soy un extraterrestre que desconoce o no acepta su condición alienígena. Ya está, eso es!!. Por eso no me identifico con los colores de los equipos de mi ciudad, o del Madrid, el Barça o la selección ni me alegro de sus gloriosos triunfos por Europa. Es que no son los colores de mi tierra. Yo soy de Raticulín, Ganímedes o la tercera luna de Plutón (suponiendo que exista tal cosa).

Igual por eso conduzco como una viejecita o no bebo alcohol. Claro. Mi hígado y mis riñones no son humanos, no toleran ciertas sustancias. Todo encaja. Soy más raro de lo que yo creía. Por eso no me dejo alienar por la sociedad, soy un alien. Aunque... molaría más ser el puto Anticristo en persona, mi fin es destruir los auténticos valores de la sociedad actual (a saber: deportes, alcohol y velocidad). Soy un enviado del averno para echar abajo todos los campos de fútbol y este blog es la primera piedra de mi diabólica conspiración. Este texto es el equivalente al texto que Lutero clavó en la puerta de la catedral de no sé dónde. Voy a partir a la humanidad en dos, como decía Nietzsche.
Si soy el Anticristo seguro que tengo la marca de los tres seises (666) por algún sitio de mi cuerpo, probablemente en la cabeza. Voy al baño a buscar la marca de Satán y ahora sigo escribiendo...

No he visto nada, sólo que se me cae el pelo de forma preocupante. No soy el Anticristo, soy sólo un friki gilipollas al que se la sudan los deportes.

Angeles y Demonios

El cónclave de cardenales de la Iglesia Católica se reúne para elegir un nuevo Papa, en ese momento de crisis surge la amenaza de una antigua sociedad que amenaza con destruir al Vaticano.

Estaba cantado que tras el éxito (al menos comercial) de El código Da Vinci Hollywood no iba a dejar pasar la oportunidad de seguir adaptando los best sellers de Dan Brown sobre el experto en simbología Robert Langdon interpretado por Tom Hanks. Lamentablemente, igual que pasaba con la primera película, los logros de la novela no se han adaptado correctamente al cine. Ron Howard es un director bastante impersonal, a él le debemos Apolo 13 pero el resto de su carrera es bastante irregular.

Tanto en Ángeles y Demonios como en El Código Da Vinci Howard no logra atrapar al espectador de igual forma que Brown atrapa al lector. Todos sabemos que literatura y cine son medios de expresión distintos y aunque los libros de Dan Brown no son ninguna maravilla literaria es innegable que enganchan como pocos. Lástima que Howard no enganche al espectador de la misma manera, mostrándose incapaz de transmitir el ritmo y la tensión que rezuman los libros que adapta.
Al menos esta película está algo más lograda que la anterior, hay algo más de tensión debido a que hay una amenaza inminente y los personajes deben lograr su objetivo a contrarreloj. El film entretiene lo justo aunque no logra clavarte al asiento ni acaba siendo trepidante. El film se centra en las pesquisas de Langdon (un tanto simples) para encontrar una bomba y en las intrigas dentro del cónclave para hacerse con el poder.

Tanto Hanks como el resto de los actores están correctos, nada del otro mundo. Hanks tiene menos cara de panoli que en la anterior entrega, igual el corte de pelo ayuda, mientras que Ewan McGregor y Armin Mueller-Stahl están bastante creíbles en sus ambiguos personajes.

Lo peor es que en ocasiones al espectador le da por preguntarse qué demonios pinta Langdon metido en todo ese lío, se dedica a mirar hacia donde apuntan las estatuas con sus dedos y poco más, cualquier policía podría haberlo hecho. Igualmente la científica del CERN que le acompaña está metida con calzador (al menos no han forzado una historia de amor entre ambos) al más puro estilo chica Bond, es un mero florero para acompañar al héroe y su papel es simplemente anecdótico.

Pero lo que realmente desarma toda la película es el último cuarto de hora, lo que venía siendo un film correctito (sin más) se convierte en una tontería totalmente inverosímil (en el libro es aún más inverosímil pero más emocionante). Un final casi tan forzado y fuera de contexto como los famosos extraterrestres de la última entrega de Indiana Jones.

Para pasar el rato sin pedirle mucho. Eso sí, los fans de los libros de Dan Brown saldrán decepcionados.

4,5

Ponyo en el acantilado (Gake no Ue no Ponyo, 崖の上のポニョ)

Ponyo es un pez que entabla una amistad con Sosuke, un niño de 5 años que vive en una ciudad junto al mar.

Tras dejarnos fascinados con films tan maravillosos como Mi vecino Totoro, Porco Rosso, La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro o El castillo ambulante, el mago de la animación japonesa (anime) Hayao Miyazaki regresa con esta revisión del mito de la sirenita.
Las constantes del cine de Miyazaki y su estudio de animación Ghibli siguen intactas en este precioso film: personajes entrañables, ecologismo, seres fantásticos de la mitología japonesa y una imaginación desbordante.

En Ponyo no veremos nada nuevo, quizás una visión algo más infantil debido a que los protagonistas son niños: No hay violencia y las escenas son más adecuadas para todos los públicos. Eso sí, las tramas siguen siendo más complicadas que en los films de animación de Disney, de igual forma los personajes son más ambiguos (no todo es blanco o negro).
El mensaje pacifista y ecologista de los films de Miyazaki se complementa aquí con un elogio de la amistad y el amor por encima de todos los problemas y las trabas sociales. Personajes como las ancianas o la madre de Sesuko son muy enternecedores sin caer nunca en la ñoñería o el sentimentalismo fácil.
La relación entre los dos protagonistas está narrada con una sencillez y una ternura exquisitas. Por momentos me recordó a esa maravilla de animación que es La tumba de las luciérnagas. También vi algún homenaje a la Reina de África.

Visualmente, Miyazaki mo innova nada en esta peli pero sigue estando a años luz de otros creadores de animación. Las imágenes de las tormentas llenas de animales marinos o los títulos de crédito son simplemente maravillosas. Todo el imaginario del creador japonés se despliega una vez más dejando al espectador atónito ante tanta belleza.
La música de Joe Hisaishi me pareció menos acertada que de costumbre, algún tema es clavado a la marcha de las valquirias de Wagner.

Aún siendo un film menor de Miyazaki yo pasé un buen rato con esta bonita historia de amor infantil.

7

La zona

Una urbanización privada, llamada La Zona, es un oasis de tranquilidad y seguridad rodeada de los suburbios de una gran urbe. La calma de la urbanización se verá alterada con la entrada de 3 ladrones, este hecho hará peligrar los privilegios de la urbanización.

La primera película del director uruguayo afincado en México Rodrigo Plá tiene un punto de partida interesante. Trata problemas endémicos de México pero extensibles a todo el mundo: inseguridad, sobornos y los privilegios que disfrutan unos pocos. Es una fábula nada complaciente sobre el mundo actual, tan obsesionado por la seguridad que acaba por encerrar a los ciudadanos en jaulas con video vigilancia. Se sacrifica la libertad con tal de estar más seguro.

No os esperéis muchas alegrías en la trama. Los ricos y poderosos lucharan encarecidamente por seguir manteniendo su status mientras los pobres intentarán no ser arrollados. Nada de medias tintas.

Me recordó un poco a la peli “El bosque” de Shyamalan, en cuanto que ambas versan sobre sociedades cerradas que deciden aislarse de los peligros del mundo exterior, creando un mundo aparte. Pero sus desarrollos son totalmente distintos. Me gustó más la mexicana.

También me acordé de Luis Buñuel y el tratamiento de personajes del cineasta de Calanda: nadie es bueno. Al estar basada en un cuento de Laura Santullo, los personajes son a veces tan egoístas que casi caen en el esperpento. Yo eché de menos algo de ironía para hacer la historia menos dura.

Me gustó mucho el actor Daniel Giménez Cacho al que sigo desde que lo descubrí en Profundo Carmesí de Arturo Ripstein. Maribel Verdú está correcta en su papel de casi la única persona cabal de la cinta, es curioso que sus mejores papeles los esté consiguiendo al otro lado del charco.

La peli está bien hecha, bien interpretada y tiene un mensaje claro, quizás demasiado.

Interesante

6

Passion Pit: The Reeling

Maravilloso tema que he descubierto (gracias a generación cinexin) este fin de semana y no puedo quitármelo de la cabeza.

TROPIC THUNDER

Unas estrellas de Hollywood están rodando la que probablemente sea la mejor película sobre guerra jamás filmada. Pero el rodaje empieza a retrasarse y el director decide tomar una arriesgada decisión.

Tengo que reconocer que le tengo bastante tirria a Ben Stiller y soy fan incondicional de Jack Black y Robert Downey Jr. Los tres se han juntado en esta divertida gamberrada y el resultado es bastante satisfactorio. El guión de Ben Stiller y del también actor Justin Theroux (Mulholland Drive, Zoolander, Inland Empire) es uno de los más desinhibidos e hilarantes de los últimos años. No es sólo una comedia ácida, es una cruel sátira sobre el mundo de Hollywood y todo lo que le rodea. Ni el star system ni las luchas de egos en los rodajes han sido mostrados nunca con tanta mala uva. Hay constantes referencias a Coppola y su Apocalypse Now o su Jack, divertidas parodias de Platoon o Salvar al soldado Ryan, chistes a costa de los Oscars, etc. Por otro lado es también un film de acción, pero la violencia del film es tan exagerada y tan gore que acaba siendo divertida.

Muchas situaciones están basadas en personajes reales fácilmente reconocibles. Los personajes son caricaturas de actores reales: estrellas acabadas, drogadictos, mentirosos, egocéntricos, infantiles, etc. Aunque la peor parte se la llevan los managers y los grandes ejecutivos (impagable Tom Cruise), capaces de arruinar películas y carreras con tal de conseguir un jet privado. El cine hace mucho que ya no está en manos de artistas, está en manos de abogados y contables. Ben stiller critica este hecho desde dentro y con conocimiento de causa. La película no deja de ser una rabieta contra el propio Hollywood, un film políticamente muy incorrecto financiado por aquellos a los que critica.

Me encantó el personaje de Kirk Lazarus interpretado por el siempre genial Robert Downey Jr, un actor que se mete tanto en el papel que está dispuesto a cambiar de raza. Jack Black borda su típico papel de excéntrico enloquecido, en este caso por las drogas (o por la falta de ellas). Impagable la escena del murciélago o en la que pide que le desaten al más puro estilo de El Jovencito Frankenstein. En cuanto a Stiller, creo que es mejor guionista o director que actor. Del resto del reparto, me sorprendieron los personajes de Nick Nolte y Tom Cruise auto parodiándose y riéndose de sí mismos y del tipo de papeles que suelen interpretar.

Un film divertido lleno de una sana y necesaria autocrítica.

6

ROCKnROLLA

Londres: mafiosos, magnates rusos, contables ambiciosos, rock stars, cuadros misteriosos, concejales y matones de poca monta se mezclan en una coctelera a punto de explotar.

Ya sé que este film no aporta nada nuevo al estilo “copia y pega” de Guy Ritchie. De hecho esta peli es otra vuelta de tuerca a la carrera de Guy, no aporta nada nuevo que no mostrara ya en Snatch: Cerdos y diamantes o en Lock and Stock. Pero ha depurado su estilo y el resultado es el mejor hasta la fecha. En espera de lo que hace Guy Ritchie con Sherlock Holmes no está de más hablar sobre su último film estrenado entre nosotros (hace poco nos llegó con varios años de retraso esa tontería insoportable que era Revolver de la que no pienso hablar, no vale la pena).

Los personajes que plulan por ROCKnROLLA tienen bastante gracia (dentro del típico personaje del hampa londinense, of course), la peli entretiene y (por momentos) fascina. Tiene gags bastante logrados y un tono desenfadado y macarra que la hacen simplemente deliciosa. Hay mucho royo british, la peli es como un anuncio de 2 horas sobre la ciudad de Londres y sus lugares más cool (restaurantes, museos, mansiones, campos de fútbol, edificios, barcos, campos de golf) así como de sus suburbios. Parece como si Guy Ritchie quisiera recuperar el terreno perdido frente al hermano americano y demostrar que los ingleses también saben hacer buen cine de entretenimiento.

Vi bastantes guiños al rock y al fútbol británico dentro de un guión lleno de personajes de lo más excéntrico. Yo me lo pasé en grande en el cine, quizás porque no me esperaba nada del ex de Madonna. Igual esa es la clave, sentarte y disfrutar. Lástima que no siempre sea posible.

Gerard Butler (el Leonidas de 300) demuestra que es un actor con bastante carisma y capaz de reírse de sí mismo. El tipo está impagable en las 2 escenas de baile o en la de las vías de tren (creo que entrarán en la historia de llas escenas gamberras). Thandie Newton sale muy mona y se limita a lucir tacones y poco más. Me gustó el reparto coral aunque destacaría la interpretación del genial Tom Wilkinson (Full Monty, Michael Clayton) que resulta perfecto como el mafioso Lenny Cole.

Creo que el film divertirá y sorprenderá a partes iguales a los aficionados a este tipo de cine de montaje vertiginoso, voz en off, rock, drogas, violencia y bajos fondos. A mí este tipo de cine macarra me divierte, para qué voy a negarlo.

Los amantes del cine más clásico supongo que no le verán la gracia y alegarán que Tarantino, Fincher (El club de la lucha) o Danny Boyle (Trainspotting) ya hicieron pelis así hace años, no les falta razón. También es cierto que esta peli no impacta hoy como lo hubiera hecho hace una década pero sí divierte como pocas que se hacen hoy en día. Muy pocas.

No es un film perfecto, el ritmo decae a veces pero (repito una vez más) te hace pasar un rato muy agradable.

6′5

Neil Young + Pearl Jam: Rockin' in the free world

Brutal. Simplemente brutal esta actuación de Neil Young y Pearl Jam que data de 1993.

Publicidad: Introducción

1. Introducción

Según la Real Academia de la Lengua, Publicidad es:

1. Cualidad o estado de público.

2. Conjunto de medios que se emplean para divulgar o extender la noticia de las cosas o de los hechos.

3. Divulgación de noticias o anuncios de carácter comercial para atraer a posibles compradores, espectadores, usuarios, etc.

Partamos de la base de que publicidad tiene por objetivo que los potenciales consumidores conozcan las características de un producto y acaben comprándolo. Obviamente, un anuncio que sólo desglosara las características de un producto vendría a ser más bien soso. Este paquete de detergente limpia mucho. Este tabaco sabe a mentol, tiene un 25% menos de nicotina que sus competidores y cuesta 3 euros. El mundo de la publicidad sería mucho menos divertido, aunque más veraz.

Hay que echarle imaginación para atraer al consumidor. Somos bombardeados a diario por cientos de anuncios. Hay que hacer atractivo el producto a ojos del saturado consumidor. Hay que hacer que nuestro anuncio destaque sobre los demás, que impacte en el posible comprador.

En la sociedad de consumo en la que vivimos, no basta con conocer las características de un producto, hay que desear comprarlo, aunque no se necesite. ¿Y cómo se hace eso? Seguiremos con el tema.

Por cierto, ¿Alguién sabe qué anuncia la foto de este artículo?

Pet Shop Boys: Yes

Ya sé que en ciertos sectores está mal visto decir que eres fan de Pet Shop Boys y que muchos piensan que si te gusta el rock no te puede gustar un grupo que hace electro-pop comercial, me da igual… no pienso renegar de los grandes momentos que estos tipos me han hecho pasar desde niño.

Puede que Neil Tennant y Chris Lowe ya estén mayores para salir en la MTV y que ya no arrastren tanto público como en los 80 o que en los 90 cayeran bastantes enteros con discos tan flojos como Bilingual o Nightlife. Por suerte, en el nuevo milenio creo que recuperaron mucho terreno con Release y Fundamental. Por eso esperaba bastante de su nuevo trabajo.

Pero la primera escucha de Yes me dejo frío, muy frío. Sólo la primera canción (el primer single Love etc) me pareció que tuviera algo especial, fuera de la mediocridad. El resto de los temas me parecieron insulsos, sin matices, como sin ganas, sin motivación. Las baladas están poco logradas y la producción de Xenomania (Sugarbabes, Girls aloud, Kylie Monogue, vaya currículum…) es tan plana y comercial que acaba lastrando todo el conjunto.

Yes es un disco enfocado más que nunca para un público mainstream. Sólo el último tema Legacy se sale del conjunto y se acerca al sonido cabaretero de Kurt Weill pero no engancha. Gran decepción.

Por suerte, hay discos que no entran a la primera y mejoran con las escuchas, eso lo que me ocurrió con Yes.
La plana producción sigue allí, pero con las sucesivas escuchas he caído seducido por las imbatibles melodías del dúo británico, sus letras irónicas y la voz nasal de Neil Tennant (sus bazas de siempre). Al final el disco me ha acabado convenciendo y, aunque no es una de sus mejores obras, resulta bastante digno (sobre todo como intento de unos cincuentones de sonar modernos).
Es cierto que intentan acercarse a un público lo más amplio (y joven) posible y que no hay ningún riesgo ni novedad en este disco, pero temas como Love etc, More than a dream, Pandemonium o All over the World son simplemente adictivos, petardeo discotequero de primera.

Un disco menor pero sin complejos de ningún tipo ni otra aspiración que agradar.

Como siempre, ofrecen una edición especial con un cd extra con versiones dance instrumentales de los temas del álbum. También se incluye el tema “This used to be the future” con la colaboración de Philip Oakey de The Human League, todo un homenaje al sonido de los años 80 y lo mejor de todo el lote.

REBOBINE POR FAVOR (Be kind rewind)

Mientras les dejan a cargo de un video club de VHS, un par de amigos borran accidentalmente todas las películas. Tras la histeria inicial, no se les ocurre otra genial idea que rodar las pelis otra vez y seguirlas alquilando.

El francés Michel Gondry es uno de los cineastas más originales e interesantes de los últimos años. Ya mostró sus dotes dirigiendo fantásticos videos musicales para Björk, Chemical Brothers o Massive Attack.

Se podría decir que existe un triangulo transgresor que tendría en sus vértices a Spike Jonze (otro gran director de videos musicales y director de Cómo ser John Malkovich y El ladrón de orquídeas), Michel Gondry (Olvidate de mí) y Charlie Kaufman (co-escritor de las anteriores). Entre los tres han roto todas las normas de la narración cinematográfica y sin necesidad de dogmas. Bravo.

En su nueva aventura cinematográfica Gondry nos narra la historia de una forma más convencional de lo que nos tiene acostumbrados, vamos, que no hay saltos en el tiempo atrás y adelante. Pero la historia no deja de ser peculiar, sin ir más lejos a un personaje se le magnetiza el cerebro.

Gondry ha escrito un guión inteligente, lleno de humor (absurdo a veces) y constantes homenajes al cine que nos gustaba de críos (Cazafantasmas, Robocop).

Los personajes están bastante bien definidos (no es la típica comedia) y les coges cariño enseguida. La verdad es que las naturales interpretaciones de Jack Black (inmenso) y Mos Def ayudan bastante. Danny Glover, Mia Farrow y Sigourney Weaver demuestran que saben estar muy bien cuando el papel es bueno (aunque breve) y la joven Melonie Díaz queda muy espontánea y natural.

Una película divertida, especialmente indicada para los que crecieron alquilando VHS en un video-club.

6

La sombra del poder (State of play)

La muerte en extrañas circunstancias de la ayudante de un congresista está a punto de desencadenar toda una tormenta política y mediática.

Basada en una miniserie televisiva, La sombra del poder es un digno ejercicio de thriller periodístico. La película se inicia con un incidente poco claro que podría ser objeto de la prensa más sensacionalista o del cotilleo, pero a partir de ahí la cosa se va configurando como una gran conspiración en la que están en juego muchos millones de dólares. La trama se va haciendo cada vez más turbia mientras el espectador queda atrapado en la enmarañada red de los acontecimientos.

El guión juega hábilmente con los entresijos del poder, la clase política, la influencia de los lobbies (grupos de presión), la corrupción y los intereses editoriales. Todo un entramado que sólo unos pocos quieren descubrir.
La objetividad periodística es casi una ilusión. Ya se sabe: todo depende del color del cristal con el que se mira. Un mismo hecho se puede narrar desde muchas (e interesadas) perspectivas: la ética y las ventas suelen ir reñidas.

No sólo la ética se interpondrá en el camino de los protagonistas en busca de la verdad, la obsesión por los beneficios de los medios escritos y la competencia de internet son elementos que lo trastocarán todo.

A un guión interesante y bien llevado hay que unir la interpretación de Russell Crowe, un tipo que podría haberse dedicado a vivir de rentas tras lograr el Oscar (como hace Nicholas Cage) pero que se arriesga con papeles como éste. Su personaje de veterano periodista bastante desaliñado lo aleja a años luz de su imagen en Gladiator. Crowe no teme engordar bastantes quilos ni salir con unas greñas bastante poco favorecedoras. Así es como logra convencernos de su personaje y sus conflictos internos: ¿Es lícito usar los medios de comunicación para lavar la imagen de un antiguo amigo? ¿Hasta donde se puede llegar para reparar una traición?

El resto del reparto está también muy bien, hasta Ben Affleck está correcto en su ambiguo papel de congresista. También me sorprendió gratamente Rachel McAdams, quien demuestra que es algo más que una chica mona. También me sorprendió Jason Bateman (Juno, Hancock) su repulsivo papel me gustó mucho. De Helen Mirren y Robin Wright Penn poco más se puede decir, son dos grandes actrices y cumplen sobradamente.

El escocés Kevin Macdonald (El último rey de Escocia, Tocando el vacío) sabe llevar este thriller periodístico de forma eficiente. El montaje es excelente y logra atrapar al espectador desde el inicio y no soltarlo en ningún momento.

Para los que crecimos con la mítica serie Lou Grant o disfrutamos con Todos los hombres del presidente disfrutaremos con los típicos elementos de este género: roces con la policía, las broncas del director, problemas con la ética, los informadores, celos profesionales, retraso en las ediciones, etc.

En resumen, un sentido homenaje a la profesión periodística y un thriller más que recomendable.

7,5

Me la suda Eurovisión

Pues eso, perdón por la expresión pero es cierto. Me da absolutamente igual quien vaya, quien gane y en qué puesto quede tal país o a qué ex república soviética voten las otras ex repúblicas soviéticas. Lo dicho, me la suda.

 Vivo al margen de muchas cosas, sé que es un defecto y no intento imponer mi mala costumbre a nadie. Pero hoy he amanecido sorprendido de ver a la gente triste y alicaída sólo por que Soraya quedó penúltima en Eurovisión. Yo me pregunto: ¿y si hubiera ganado? Pues nada, todos a currar el lunes exactamente igual que hoy.
 Entiendo que la vida está llena de pequeñas cosas que te hacen la misma más llevadera como encontrarte un billete de 20 euros en el suelo, esto es España y aquí nadie devuelve nada y cuando lo hace es por error o pensando que está en una cámara oculta. Pero que tu estado de ánimo dependa de quien gane un concurso tan rancio y tan caduco como Eurovisón…me parece tan estúpido como como que dependa del partido del domingo.

Hace 40 años Eurovisón era una oportunidad de aparentar que realmente estábamos integrados en Europa y que el resto de países europeos nos trataban como iguales. Pero no nos engañemos, siempre fue un negocio entre las televisiones nacionales. Ahora con el voto por SMS, la ampliación a los países del Este (que tienen todo el derecho a participar y a votar a quien les venga en gana, claro que sí) y la pérdida de influencia de las cadenas públicas… este festival resulta anacrónico y fuera de lugar.

A Eurovisón ya no se lo toma nadie en serio, (leñe que hasta participa Israel que juraría yo que no está en Europa). Al final parece que gana el que monta el circo más vistoso.Creo que los finlandeses ganaron hace pocos años con Lordi, aquel grupo de Heavy que iban con máscaras y hachas, una bonita forma de abofetear al festival y reivindicar que en la vieja Europa existen otros estilos musicales aparte del eurodisco y la balada. Una inteligente forma de lograr que un público heavy que normalmente pasa mucho de este festival se interesara por él. Lamentablemente en años siguientes el festival se llenó de frikis que iban a dar la nota, al menos fue un cambio.

 Es que ya sólo nos queda el humor o la cara de póquer con este festival, incluso el año en que la sexta logró colar a su Rodolfo Chiquilicuatre y su Chiki-Chiki quedamos en mejor posición que cuando lo hacemos en serio.


 Sinceramente, no vale la pena.

PUSH

Existen personas con poderes sobrenaturales que son perseguidos por una organización que quiere capturarlos.

Ante una premisa así de original (vamos, calcada directamente de la serie Héroes) el director Paul McGuigan (El caso Slevin) nos entrega un film totalmente olvidable. Ni siquiera sirve como mero divertimento al que no hay que pedirle demasiado.

Si ya el argumento huele a rancio, el desarrollo no puede ser peor. Es cierto que el éxito de la serie Héroes se debe a la novedad de los superpoderes (inspirados en X-men), los continuos giros argumentales y a las diversas tramas que se entrecruzan constantemente. Algo tampoco novedoso del todo pero que, al menos en la primera temporada, logró momentos muy entretenidos. A mí me llegó a enganchar como pocas series lo han hecho. Eso sí, en las temporadas siguientes la cosa ha ido decayendo a ritmo vertiginoso.

Todo lo anterior nos viene que ni pintado para evidenciar la enorme crisis creativa del cine. La televisión, considerada durante décadas la hermana pobre, ha rebasado ampliamente al cine en cuanto a calidad de guiones. Sólo así podemos explicar que al comparar un film y una serie televisiva que versan sobre el mismo tema (personas con poderes perseguidos por una organización) gane la serie por goleada.

El problema de Push es un guión totalmente anodino y aburrido. Yo pasé incluso apuros para mantenerme despierto. Es cierto que hay escenas de acción y momentos que intentan que la cosa se ponga interesante… pero ni por esas. Todo es tan previsible que parece que el espectador también ha adquirido la habilidad de predecir el futuro. Con el juego que pueden dar los poderes como la telequinesis, la teletransportación, predecir el futuro o insertar/borrar recuerdos… pues nada de nada. El guión es un terriblemente aburrido. Incluso la supuesta sorpresa final queda totalmente estropeada por la torpeza del guión.

En una peli de aventuras o ciencia ficción no podemos pedir verosimilitud, pero sí que nos entretenga y las cosas que muestra no rocen el ridículo. No es el caso. En esta película hay escenas de acción que son puro relleno, personajes que no sabes qué pintan en la peli ni qué buscan y un final simplemente fallido.
Creo sinceramente que Djimon Hounsou y Dakota Fanning deberías elegir mejor sus papeles y que Chris Evans (la antorcha humana de los 4 fantásticos) haría mejor en dedicarse al punto de cruz. Por otro lado, Camilla Belle (10.000)demuestra una vez más que es muy guapa pero que lo de actuar le queda muy grande, una pena: su personaje de controladora de mentes podría haber dado mucho juego en un guión bien escrito.

Floja.
3,5

OMD: Genetic Engineering

Tuvieron otros temas más conocidos (Enola Gay, Joan of Arc, Souvenir) pero yo prefiero éste del disco Dazzle Ships de 1983. Como buenos seguidores de Kraftwerk, OMD mezclaron las nuevas tecnologías con el pop, formando el sonido típico de los años 80.

Sympathy for Lady Vengeance (2005)

Tras pasar 13 años en la cárcel por el brutal asesinato de un niño, Geum-ja Lee debe rehacer su vida. Aunque tiene otros planes en mente.

El director surcoreano Park Chan-wook es un nuevo valor a tener en cuenta. Su cine adolece de ciertos males evidentes del cine coreano (excesos de todo tipo) pero aporta la suficiente savia nueva como para que valga la pena ver sus pelis. Ya nos sorprendió con Oldboy, cinta tristemente célebre por haber servido de inspiración a un asesino (no pienso poner su nombre para no darle más publicidad) que se hizo fotos con un martillo antes de comerter una masacre en una universidad norteamericana.
Oldboy era un film desmesurado en todas sus virtudes y todos sus defectos: innovador, cautivador, aburrido por momentos, demasiado largo, irregular, brutal y sin contemplaciones. Una historia muy dura sobre un hombre que es encerrado en un piso durante 15 años sin saber el motivo ni quién lo ha hecho. Cuando consiga salir la venganza será su único objetivo. Un film que me conmoció bastante cuando lo vi. La escena del pulpo me parece de las más repulsivas que recuerdo y otras escenas como la del ático no se me olvidarán en la vida. Vaya un clímax para un fin. Tremendo.

En Sympathy for Lady Vengeance, Park Chan-wook nos cuenta otra historia de venganza. Esta vez el personaje protagonista es una mujer y me gustó mucho cómo está tratado el personaje y su transformación (a lo que ayuda decisivamente la interpretación de Yeong-ae Lee). Quizás por eso la peli es más llevadera, menos excesiva y bastante menos violenta.
La peli tiene un ritmo muy bueno durante casi todo el metraje y se ve con interés. Ya he dicho que es otra forma de hacer cine aunque no nos obliga a ver cine de otra manera, sino a tener un poquito más de paciencia. Los silencios y el aire surrealista puede que nos choquen al principio pero vale la pena darle una oportunidad.
El guión es un crisol de personajes y detalles que se nos irán revelando sin pausa. El sentido de la culpa, el pecado y la redención están muy presentes en todo el cine coreano. La venganza es otro elemento indispensable en las pelis de Park Chan-wook, está presente hasta en el título.
Artísticamente creo que está muy bien, tiene momentos de gran belleza narrativa así como visual y sonora. El montaje y la dirección son tan geniales como confusos y dispersos a veces. Yo creo que le sobran los últimos 15 minutos. Se repite en las ideas ya expuestas y la peli sufre un parón que le hace perder bastante interés hacia el final.
Por cierto, me recordó al film La novia vestía de negro de Truffaut con Jeanne Moreau que también sirvió de inspiración (entre otras muchas) a Tarantino para su Kill Bill.

7

Make the Girl Dance: Baby baby baby

Chicas desnudas caminando con actitud desafiante por las calles de París a ritmo de Techno. Pues no es una gran canción ni un gran video pero sirve como ejemplo del uso sexista que muchas veces se hace del cuerpo femenino... o como simple y divertida forma de aprender idiomas.

Make The Girl Dance "Baby Baby Baby" ( official video )
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STAR TREK (2009)

J. J. Abrams sigue siendo la gran promesa del cine de aventuras. Tras el tremendo éxito de las series Alias o Perdidos y reflotar la saga de Misión Imposible o el cine de monstruos con Monstruso, ahora se atreve ni más ni menos que con una de las sagas más intocables de todos los tiempos: Star Trek.

Ante tamaño desafío Abrams no parece que se haya arrugado ni lo más mínimo y nos ofrece un film que es puro espectáculo, puro entretenimiento, pero fiel a las directrices de la franquicia.
Es cierto que se suma a la moda de las precuelas, pero la edad de los intérpretes originales no aconsejaba seguir por ese camino.

Así pues, narrar los orígenes de los personajes que dieron origen al mito, usar las nuevas tecnologías y contar con actores jóvenes pueden ser bazas más que seguras. La cosa ya funcionó con Star wars o James Bond. Pero Star trek era una vaca sagrada demasiado pesada tras 10 películas. Requería de mucho respeto hacia los incontables fans (trekkies), así que J. J. Abrams se sale por la tangente y no entrega una precuela al uso, sino que abre todo un universo paralelo que no contradice a lo ya conocido por entregas anteriores.

J. J. Abrams entrega un film de aventuras modélico, casi excelente, respetuoso con la serie original y sin prejuicios a la hora de buscar al público más joven. El film es todo un torbellino, una magnífica película de aventuras, de las mejores de los últimos años, que gustará a todo tipo de públicos, aunque no se conociera la saga ni la serie de televisión.

El guión consigue aunar los elementos que hicieron mítica a la serie (las naves, Vulcano, diferencia de caracteres, el famoso saludo con la mano, la teletransportación, escudos de energía, etc), los personajes de siempre (Kirk, Spock, Uhura, Scott, Sulu, Chekov, etc) siempre desde el respeto y logrando enganchar a los neófitos. Es cierto que la trama puede resultar algo compleja a veces y tiene bastantes elementos inverosímiles (viajes a la velocidad de la luz, etc), pero la ciencia ficción de Star Trek siempre ha sido un poco más compleja de lo habitual en el cine de aventuras.
Además el guión introduce escenas de acción muy bien rodadas (el taladro), toques de humor (las vacunas) y emocionantes ataques entre naves que ya son marca de la casa.
Desde luego el mérito no es sólo del guión, la dirección y los efectos especiales, también es de unos actores jóvenes bastante correctos. No son sólo caras bonitas (algunos ni eso), ni son ninguna maravilla pero resultan lo suficientemente creíbles. En especial Zachary Quinto (el Sylar de Héroes) logra enfundarse el traje (y las orejas) de Spock de forma más que aceptable. Tampoco es que se necesite ser un gran actor, la inexpresividad y frialdad son unas de las características principales del personaje, aunque en esta entrega se muestra más humano que nunca.

Asimismo Chris Pine compone un joven James T. Kirk pendenciero y pasota pero creíble, por cierto: nunca pensé que le gustarían los Beastie Boys. En cuanto al malo de la función, Eric Bana interpreta a un romulano enfurecido en busca de venganza, no está mal pero queda algo desaprovechado.

Resumiendo, Abrams satisface sobradamente a los amantes de la saga y consigue atraer nuevo público, misión cumplida.

Tranquilos trekkies, hay Enterprise para rato.
7

La vida secreta de las abejas (The Secret Life of Bees)

Hace unos años me sorprendió gratamente aquella pequeña joya que era Tomates verdes fritos, tenía una bonita historia, personajes emotivos, exaltación de la amistad y momentos realmente emocionantes. Lo tenía todo para acabar con el espectador nadando en lágrimas.

La vida secreta de las abejas comparte muchos elementos con aquel film: mujeres independientes, mundo rural norteamericano, años 60, etc. la principal novedad es que se introduce el tema del racismo y los derechos civiles. Si te gustó aquel film, te gustará éste.

Las relaciones entre los diferentes personajes femeninos y la evolución personal de cada uno están bien llevadas pero al film le falta algo. No acaba de atrapar al espectador. Sí se sigue con interés pero no logra emocionarnos. Con buenos ingredientes no siempre sale un buen plato. Hace falta un cocinero que sepa como cocinarlos, darle el punto justo de cocción. No es el caso. Yo creo que esta historia daba para un gran dramón lacrimógeno de los que hacen época o para un telefilme totalmente olvidable, todo depende de cómo se cocine.

La película peca de obvia, desde el principio puedes intuir lo que va a pasar. Incluso en algún momento sabes quién está llamando a la puerta o cómo va a reaccionar algún personaje ante una noticia. Supongo que para muchos espectadores la obviedad no será un problema y disfrutarán de una historia correctamente narrada y bien interpretada.

A pesar de tener en el reparto a bastantes cantantes, el film no es un musical. Dentro del estimable reparto coral, me sorprendió Sophie Okonedo en su papel de la sufridora May, por su parte Queen Latifah demuestra que es mucho más que una rapera. Alicia keys tiene muy poco que demostrar como cantante pero como actriz aún le falta algo, me gustó más Jennifer Hudson (ganadora del Oscar por Dreamgirls). La joven Dakota Fanning (Yo soy Sam, Push) está bastante bien.

En resumen, no nos da nada nuevo pero es un film correcto (que nos poco) que se deja ver e intenta emocionarnos, pero se queda a medio camino.

6

Antonio Vega: Lucha de gigantes

Tenía otra canción para hoy pero el fallecimiento de Antonio Vega me ha hecho recordar esta canción de la época de Nacha Pop, mi favorita suya. Vaya desde aquí un sentido hasta siempre.

Publicidad: Vendiendo mentiras

Aquí os dejo la foto de una campaña publicitaria que este año han vuelto a usar para navidades. La verdad es que Keira Knightley está muy bien en la foto. Pero el retoque digital también ha tenido mucho que decir.

La propia actriz reconoció que en esta foto se le había retocado el pecho. Concretamente se había aumentado el tamaño del mismo. Cuando una estrella no se ajusta a los cánones de belleza, se le modifica digitalmente y todos tan contentos. Yo añadiría que no sólo se he ha aumentado el tamaño sino que la colocación de dicho pecho es un poco extraña, pues parece salir directamente del costado.

No es el único caso de retoque digital, ni mucho menos, pero sí uno de los pocos que la protagonista ha reconocido. De hecho, a Keira le honra reconocer que suelen retocar su cuerpo con fines publicitarios. Las fotos y el poster de la peli Rey Arturo son otro ejemplo a tener en cuenta. Una imagen vale más que mil palabras.

El retoque no se queda en el pecho: la forma de la cara, , el abdomen y el color de la piel también han sido modificados. ¿En qué foto atrae más al espectador?

Algún otro ejemplo:

Observa cómo Hemione es el único personaje que no viste de negro ni está en penumbra y cómo sus pechos fueron retocados en el poster final (que se retiró por las quejas recibidas y se volvió al de la izquierda).

Una cosa está clara, los publicistas piensan que las fotos con pechos grandes hacen que vendan mejor sus productos. ¿Tienen razón? ¿Alguién va a ver las pelis de Harry Potter motivado por los atributos de Hermione? ¿Aumentan también el pecho o los genitales de los actores o sólo lo hacen con las actrices?

Si las estrellas de cine ya no nos valen como cánones de belleza ¿Igual hemos ido demasiado lejos?

Concierto de Lenny Kravitz, 9 de Mayo 2009, Zaragoza, Plaza de Toros de la Misericordia

Seamos sinceros, Lenny Kravitz no ha inventado nada musicalmente hablando. Puede ser un gran músico, muy sexy y todo lo que quieras. Pero no es un genio. Sí es un tipo muy listo que sabe hacer buenas canciones basándose en el rock añejo de los años 60 y 70 con pinceladas de blues y funk. Igualmente es lo suficientemente listo como para sacarse del sombrero una gira para celebrar el 20 aniversario de su primer disco, el recomendable Let love rule. No están las ventas últimamente como para dejar pasar la oportunidad. Y en esas que la gira LLR 20(09) recae en Zaragoza. Pues habrá que ir. Ya sé que los últimos discos de Lenny han pasado con más pena que gloria (“Está acabado” sentenció hace poco un amigo mío), que ahora se lleva el revival de los 80 y que su época dorada pasó hace tiempo pero… había que ir.

Con hora y 20 minutos de retraso sobre la hora que ponía en las entradas arrancó el concierto.
Una cuidada puesta en escena y un sonido impecable nos hizo olvidar la hora de retraso con la que abrieron las puertas, el chaparrón que nos cayó encima, las eternas colas para cambiar los euros por dinero de la organización y que los mochilaman sólo llevaran cerveza.

Lo dicho, se nos olvidó todo al empezar a sonar “Freedom train”: ahí arriba había una banda simplemente SOBERBIA. A Kravitz le acompañaban un guitarrista que parecía primo de Slash, un bajo, un batería, un efectivo teclista y una sección de viento que quitaban el hipo. Una máquina de rock-blues-funky y (a veces) Jazz perfectamente engrasada que se dejaba guiar por el metrónomo humano que era el batería.

Lenny no se fue por las ramas, fue desgranado lo mejor de su discografía de forma impecable y con un sonido perfecto. Temas como "Mr. Cab Driver", "Always on the run", "It Ain't Over 'Til It's Over", "Believe", "I Belong to You", "Fly Away" o "American Woman" (menuda colección de temazos para tocar en directo) fueron sonando y haciendo las delicias de todos los asistentes. La verdad es que Lenny estuvo simpático, bajó a la arena, dijo estar realmente emocionado e hizo fotos del público (supongo que lo hará en todos los conciertos) para colgarlas en el Facebook.
Los momentos más bajos vinieron cuando Lenny cantó algún tema en acústico él solo, no están mal pero no se puede comparar con cuando toca con toda la banda. La recta final, con un público totalmente entregado y pasándolo de miedo, fue con una larga versión de “Let Love rule” donde Lenny sacó a relucir todo su don de gentes haciendo cantar y mover los brazos hasta a los de seguridad. Increíble. Cuando ya parecía que la cosa estaba acabada, Lenny volvió a escena para ejecutar una BRUTAL versión de "Are You Gonna Go My Way" que nos dejó simplemente extasiados.

Resumen: de acabado nada, Lenny Kravitz aún nos puede dar inolvidables noches de rock.

p.d.: Respeto a los teloneros, los madrileños Vetusta Morla: a mí me gustaron, sonaron algo confusos (lo normal en los teloneros) pero tienen canciones bastante intensas. Son un grupo interesante que nos puede dar muchas alegrías en el futuro.

THE INTERNATIONAL

Un agente de la interpol (Clive Owen) y una fiscal de Nueva York (Naomi Watts) serán los encargados de la difícil tarea de intentar demostrar las conexiones entre la banca y el crimen organizado.

Los thrillers sobre grandes empresas y sus miserias siempre me han gustado. Las novelas de John Grisham sobre las actividades poco lícitas de grandes compañías han creado escuela en pelis recientes como El jardinero fiel o Michael Clayton.

En un mundo tan globalizado como el actual, en el que los grandes capitales se mueven de un extremo del mundo al otro en un abrir y cerrar de ojos, se crean las condiciones ideales para que las grandes multinacionales se aprovechen de los vacíos legales existentes. Se pueden convertir en grandes monstruos que fagocitan todo lo que pueden e incluso van más allá de los límites establecidos por el capitalismo (si los hubiere).

The international se inventa un gran banco ficticio con un enorme poder que negocia con capitales de muy dudoso origen. Un banco que no duda en asesinar impunemente (y a veces de forma bastante poco sútil) a quien haga falta.

Con una trama así de interesante el alemán Tom Tykwer (Corre, Lola, Corre, El perfume) nos ofrece un atípico thriller que rezuma pesimismo desde el primer plano. Tykwer va desarrollando la trama de forma eficiente, sin trampas ni engaños para el espectador.

El guión me pareció inteligente y permanece cercano siempre a la realidad, sin concesiones a la comercialidad más palomitera. Contiene frases de esas que se recuerdan durante años como: "Evitando tu destino te puedes chocar con él" o "En la vida hay que saber que puente debes quemar y cual debes cruzar, yo soy el que debes cruzar".
No hay una forzada historia de amor y es de agradecer que no hayan metido espectaculares escenas de persecuciones o tiroteos a lo Matrix. Pero el film puede que no acabe de atrapar al espectador que espere un thriller convencional (con un gran final lleno de explosiones), se puede hacer aburridilla a los más jóvenes.

El ritmo film es bastante adecuado, sin acelerones, hasta que explota en una genial escena que acontece en el museo Guggenheim de Nueva York. Una escena muy bien filmada con momentos muy logrados.

Aparte del guión, la fotografía es de lo mejor del film (bellos planos de Berlín y Estanbul). En cuanto a los actores , Clive Owen y Naomi Watts están correctos (tampoco son ninguna maravilla pero dan el pego) aunque yo me quedo con la gélida interpretación de Armin Mueller-Stahl. Así pues nos queda una peli bastante correcta.

7

Trailer de Obsesionada

Pues aquí dejo un ejemplo del típico trailer que te chafa toda la peli. La peli en cuestión es Obsesionada (Obsessed) con las guapas Beyoncé Knowles y Ali Larter (Héroes). ¿De qué va? Pues de algo ya bastante visto: rico ejecutivo felizmente casado que se lía con otra mujer que no acepta ser la otra. Todo muy parecido a Atracción fatal u otros films por el estilo. Ahora que lo pienso... este tipo está casado con Beyoncé y le sale un ligue con Ali? Hay tipos con suerte.

The visitor

Al regresar a su apartamento en Nueva York un profesor se encuentra que está ocupado por unos inmigrantes ilegales.

Partiendo de una anécdota que podría ser totalmente real, Thomas McCarthy va desarrollando toda una metáfora sobre las diferentes formas de ver la vida y el acercamiento entre culturas.

El film propone la idea de que realmente no somos tan distintos y que quizás deberíamos conocernos un poco más antes de juzgar a los demás. El protagonista es un aburrido profesor y escritor que lleva una vida totalmente anodina y sin alicientes. Al entrar en contacto con los inmigrantes ilegales y sus problemas irá perdiendo los prejuicios, descubrirá que da conferencias y escribe libros sobre cosas que realmente no conoce. La economía y la globalización están muy bien sobre el papel pero los problemas reales no siempre salen en las estadísticas.

La peli tiene escenas muy bien llevadas, el uso de la música como acercamiento entre culturas me parece todo un acierto, siendo esas escenas las más logradas.
La película consigue mantener un ritmo y un tono muy agradables durante todo el metraje. Podría haber caído en el drama social a lo Ken Loach pero no ha sido así.

La moraleja del film se podría resumir en una escena al final del film en la que el reprimido profesor explota expresando sus sentimientos ante los funcionarios de inmigración: todos cabemos en este mundo y nadie tiene derecho a expulsar a nadie.

Los actores están muy bien, muy creíbles. Richard Jenkins está genial como el anodino profesor, mientras Haaz Sleiman y Hiam Abbass (Paradise now) bordan sus papeles.

Recomendable.
7

Bohemian Rhapsody de Queen como nunca la has oído

Pues eso, con una impresora HP, un teclado Atari 800XL, un escaner, una disquetera, un disco duro y un osciloscopio, un tal bd594 se ha marcado esta genial versión del Bohemian Rhapsody de Queen que haría las delicias de Kraftwerk.

EL FANTASMA DEL PARAÍSO (Phantom of the Paradise, 1974)

Yo tenía 9 años cuando descubrí esta película, la emitieron un domingo por la tarde en la 1, era otra época. No comprendí algunas cosas pero me fascinó de por vida. Su música, su argumento, sus maquillajes, sus trajes y sus personajes me cautivaron y creo que moriré siendo fan de esta bizarra película.

En 1974 Brian DePalma (Atrapado por su pasado, El precio del poder, La Dalia negra) era un joven director con ganas de dejar huella. Nada mejor que un musical que fusionara la historia de Fausto con El Fantasma de la Ópera dentro del marco de la música rock de los 70. Una combinación explosiva que dio como resultado uno de los musicales más psicodélicos de la historia.

¿De qué va? A un compositor le roban su música, le tienden una trampa y es enviado a la cárcel, se fuga y queda desfigurado en un accidente, iniciando así su particular venganza. Un argumento bastante bizarro que unido a los excesos típicos de la época nos da como resultado una película delirante y excesiva en todos los sentidos. Los setenta fueron así. Vivan los excesos.

DePalma aprovecha la trama para criticar ferozmente a las compañías discográficas, los artistas prefabricados, los fans, los mecenas, los derechos de autor, las drogas y la superficialidad del show business. No deja títere con cabeza dentro del negocio. Obviamente, en todo musical la música y la puesta en escena son fundamentales. En este caso la música de Paul Williams (actor y reconocido compositor de bandas sonoras y canciones para multitud de artistas como The Carpenters o los teleñecos (!!!), vaya currículum más raro) es realmente brillante. Las canciones van de la desolación más absoluta a la locura glam-rock propia de la época. Muchos números musicales son memorables, como el baile de Beef  (Life at last) o el número de la creación del hombre perfecto.

La dirección de DePalma es tan excesiva como lo era el cine de los años 70 . DePalma salta constantemente de la comedia al drama con toques de terror, sumergiendo al espectador en una espiral sin control que desemboca en la trágica escena final. Obviamente, la obsesión de DePalma con Hitchcock (al que siempre ha homenajeado/copiado) queda explícita en una escena de ducha a lo Psicosis. A mí se me quedaron grabadas en mi memoria varias escenas como la del accidente que desfigura a Winslow o cuando éste (ya transformado en el fantasma) observa bajo la lluvia a su amada retozando con el villano. Inolvidable momento.

La película pasó sin pena ni gloria cuando se estrenó, pero con los años ha sido redescubierta y se ha convertido en todo un film de culto estando considerado un clásico del musical de terror junto con The Rocky Horror Picture Show. Incluso se hacen periódicamente convenciones de fans en las que se habla sobre el film, se hacen conferencias con los actores y se interpretan los números musicales.

Si buscas algo distinto, ésta es tu película.
9