T. Rex: Ballrooms Of Mars

Aquí os dejo con un temazo de T-Rex que originó dos peculiares versiones dentro del raquítico panorama musical español. Decidid vosotros si os gusta más la original o alguna de las versiones, yo lo tengo claro.

La primera versión corrió a mano de unos principiantes Radio Futura allá por 1980, la llamaron Divina y le dieron un curioso toque tecno-reggae muy de la época y de la movida madrileña. No eran aún unos músicos muy virtuosos pero le echaban morro y ganas. Modificaron la letra de la canción haciendo referencia a una diva del pop español que estuvo en KK Deluxe, no doy más pistas.

Del año 2001 es la penosa versión que Raphael y Alaska perpetraron de la mano de Carlos Jean. Aparte de la desastrosa producción cabe señalar que se basaron en la versión de Radio Futura obviando el material original de T-Rex. El disco entero me parece lo peor con diferencia que han grabado nunca Raphael o Carlos Jean, uno de esos discos de versiones y dúos que mejor que nunca se hubieran grabado. Maldito Raphael se llamó la cosa e incluía algún otro momento bastante bochornoso. Todo el disco parece grabado pensando en un karaoke.

Desde luego, dichas versiones no son lo mejor que han parido estos artistas patrios pero no deja de ser curioso cómo una gran canción puede dar origen a múltiples interpretaciones y destrozos varios.

T Rex - Children Of The Revolution

Otro héroe del glam de los años 70, El tristemente desaparecido Marc Bolan y sus T-Rex hacían temazos tan geniales como este Children of the revolution. Aquí lo vemos en una grabación acompañado por Elton John y Ringo Starr.

David Bowie: Life on Mars?

Ahora que esta gran canción de David Bowie sale en un anuncio de una tarjeta de crédito creo que es buen momento de recuperarla. Aunque yo prefiero el video tal y como fuen editado y en color.

La canción aparece en el disco Hunky Dory (una obra maestra absoluta) de 1971.

Aquí tenemos una versión más reciente del mismo tema en la que podemos apreciar que el tiempo pasa para todos.

David Bowie: Moonage daydream

1972. Bowie estaba en la cima del mundo con su alter ego Ziggy Stardust y sus canciones sobre extraterrestes y jóvenes confusos sexualmente. Era el apogeo del Glam. Tremenda puesta en escena y tremendo solo de guitarra de Mick Ronson.

EL FANTASMA DEL PARAÍSO (Phantom of the Paradise, 1974)

Yo tenía 9 años cuando descubrí esta película, la emitieron un domingo por la tarde en la 1, era otra época. No comprendí algunas cosas pero me fascinó de por vida. Su música, su argumento, sus maquillajes, sus trajes y sus personajes me cautivaron y creo que moriré siendo fan de esta bizarra película.

En 1974 Brian DePalma (Atrapado por su pasado, El precio del poder, La Dalia negra) era un joven director con ganas de dejar huella. Nada mejor que un musical que fusionara la historia de Fausto con El Fantasma de la Ópera dentro del marco de la música rock de los 70. Una combinación explosiva que dio como resultado uno de los musicales más psicodélicos de la historia.

¿De qué va? A un compositor le roban su música, le tienden una trampa y es enviado a la cárcel, se fuga y queda desfigurado en un accidente, iniciando así su particular venganza. Un argumento bastante bizarro que unido a los excesos típicos de la época nos da como resultado una película delirante y excesiva en todos los sentidos. Los setenta fueron así. Vivan los excesos.

DePalma aprovecha la trama para criticar ferozmente a las compañías discográficas, los artistas prefabricados, los fans, los mecenas, los derechos de autor, las drogas y la superficialidad del show business. No deja títere con cabeza dentro del negocio. Obviamente, en todo musical la música y la puesta en escena son fundamentales. En este caso la música de Paul Williams (actor y reconocido compositor de bandas sonoras y canciones para multitud de artistas como The Carpenters o los teleñecos (!!!), vaya currículum más raro) es realmente brillante. Las canciones van de la desolación más absoluta a la locura glam-rock propia de la época. Muchos números musicales son memorables, como el baile de Beef  (Life at last) o el número de la creación del hombre perfecto.

La dirección de DePalma es tan excesiva como lo era el cine de los años 70 . DePalma salta constantemente de la comedia al drama con toques de terror, sumergiendo al espectador en una espiral sin control que desemboca en la trágica escena final. Obviamente, la obsesión de DePalma con Hitchcock (al que siempre ha homenajeado/copiado) queda explícita en una escena de ducha a lo Psicosis. A mí se me quedaron grabadas en mi memoria varias escenas como la del accidente que desfigura a Winslow o cuando éste (ya transformado en el fantasma) observa bajo la lluvia a su amada retozando con el villano. Inolvidable momento.

La película pasó sin pena ni gloria cuando se estrenó, pero con los años ha sido redescubierta y se ha convertido en todo un film de culto estando considerado un clásico del musical de terror junto con The Rocky Horror Picture Show. Incluso se hacen periódicamente convenciones de fans en las que se habla sobre el film, se hacen conferencias con los actores y se interpretan los números musicales.

Si buscas algo distinto, ésta es tu película.
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