Star wars: El despertar de la fuerza

Ya he visto Star Wars: El despertar de la fuerza. Este episodio VII ha sido dirigido por J.J. Abrams, experto en revitalizar franquicias ajenas.

Como era de esperar, la venta de Lucasfilms a Disney fue lo mejor que George Lucas podía haber hecho. No solamente le reportó una buena cantidad de dinero que le aseguró un retiro dorado, sino que lo apartó del control de la saga que él mismo creó. El despertar de la fuerza mejora lo mostrado por George Lucas en la trilogía inmediatamente anterior ( esos decepcionantes episodios I, II y III). J.J. Abrams ha sido respetuoso con la trilogía original y no ha destrozado el legado que ha heredado. Es más, ha sido lo suficientemente hábil como para agradar a los que crecimos con la trilogía original y atraer a nuevas generaciones de fans.
Este séptimo episodio es una más que digna continuación de la saga galáctica más famosa de la historia. Por una vez, la secuela está a la altura. Algo que Lucas no fue capaz de hacer. En sus precuelas, Lucas se embarcó en la azarosa tarea de contarnos la caída de la república y la conversión de Anakin Skywalker en Darth Vader. Misión muy loable pero que se vio lastrada por su empeño en empatar al espectador con los efectos digitales y por unos guiones bastante mejorables. Quizás Abrams haya sido menos ambicioso y tal cosa no podemos catalogarla como un error, más bien todo lo contrario.
 Lo mejor que se puede decir que este Despertar de la fuerza es que es un film muy entretenido. Nada de aburridas disertaciones sobre la república  o intrigas políticas. Los amantes de la saga la disfrutarán desde el principio. Abrams ha sido respetuoso con la trilogía original (quizás demasiado) y llena su cinta de multiples guiños y referencias. Por primera vez uno tiene la sensación de volver al universo Star Wars y no a una imitación digitalizada. Abrams enlaza directamente con la trilogía original y se olvida de personajes y acontecimientos mostrados en los episodios I, II y III. Mejor así.
Yo pasé un rato estupendo desde que mis hijos se pusieron de pie en la sala de cine cuando sonó la eterna partitura de John Williams. El film se toma su tiempo para presentar a los nuevos personajes pero luego es un torbellino de aventuras muy superior a las tres películas anteriores. Abrams es fiel a su estilo pero se adapta a las constantes de Star Wars. Su estilo visual es algo vertiginoso a veces pero las escenas se pueden seguir y sus peleas no marean nunca. Abrams actualiza la franquicia sin traicionar la saga original y sin dejarse seducir por el lado oscuro de los efectos especiales (algo en lo que sí cayó George Lucas). Nada de mundos y personajes totalmente digitalizados que no resultaban creíbles. Buena parte del film transcurre en desiertos y bosques que resultan verosímiles.

Pero no olvidemos una cosa importante de Star wars: no deja de ser un drama familiar con reminiscencias de tragedia griega. Bajo toda esa parafernalia de ciencia ficción y pseudo religión barata de los Jedi, subyace una historia de padres contra hijos y hermanos separados. El hijo debe matar a su padre para arreglar las cosas, creándose así un complejo de Edipo interstelar. Todo esto se nos mostró en la mejor película de la saga: El imperio contraataca. Que es la mejor simplemente debido a que con ella descubrimos que Star Wars no era solamente naves espaciales y espadas láser. Star wars versa sobre secretos del pasado y problemas heredados de padres a hijos. De todo ello tenemos de sobra en esta nueva entrega. Bravo por Abrams por tenerlo tan claro y por conseguir engancharnos una vez más a este galáctico drama familiar. Es cierto que repite esquemas de sobra conocidos y no innova, pero su film funciona.

Abrams es consciente de lo que se traía entre manos y sabe introducir a los personajes de sobra conocidos por todos. Me gustaron mucho las apariciones de Han Solo, Chewbacca o la princesa Leia. No pude evitar sentirme que, como dice Han Solo, estaba otra vez en casa. Ese Halcón Milenario que vuelva a surcar los cielos es todo un bálsamo para cualquiera que creciera viendo las películas originales. El film gana enteros cuando Harrison Ford aparece en pantalla. Su Han Solo es lo mejor del film. Su relación con Chewbacca está muy bien definida y las escenas con Carrie Fisher están a la altura de lo esperado. De acuerdo que el tiempo pasa para todos y quizás alguno de los personajes clásicos deberían tener más minutos en pantalla. Disney no parece dispuesta a mostrar todas sus cartas todavía y deja varios cabos sueltos que espero que desarrolle de forma satisfactoria en las siguientes entregas. 

 Vayamos ahora a los aspectos negativos. Abrams homenajea a la trilogía original y plaga su film de multitud de guiños, pero no innova y peca de poco original. El Despertar de la fuerza tiene demasiadas similitudes argumenta les con La guerra de las galaxias, el film original de 1977. Incluso parece un remake encubierto demasiadas veces. Parece como si Disney no hubiera arriesgado y hubiera apostado por lo seguro. Sirva como ejemplo de la poca inventiva del guión las enormes similitudes entre la nueva arma definitiva de los villanos con las míticas estrellas de la muerte. No solamente son muy parecidas en forma sino que tienen casi el mismo punto débil. La de ahora es más grande y ahí se acaba toda innovación. Lo flipo, ¿es que nadie se dio cuenta?. La verdad, me sentí bastante defraudado en este punto.

De los personajes nuevos me quedo con Rey, me parece un personaje fantástico, por fin una auténtica heroína en Star Wars. La elección de Daisy Ridley me parece todo un acierto, esta joven actriz me entusiasmó y me parece que las escenas con Harrison Ford son todo un relevo generacional. La introducción de Finn (John Boyega) me parece muy original así como muy acertada la mención a la alienación que toda dictadura impone a los ciudadanos. Finn ni siquiera tiene un nombre, qué mayor alienación que no tener un nombre. Al principio me parecía algo cargante con sus dudas y sus miedos pero es un personaje que gana enteros conforme avanza el film. El personaje de Poe Dameron (Oscar Isaac) me parece que está poco desarrollado en esta película. Veremos si da más juego en las siguientes entregas.

 Vayamos a otro punto clave que se salda de forma decepcionante. Era imposible crear un villano a la altura de Darh Vader, no lo estuvieron Dath Maul ni el varón Dooku (por mucho Christopher Lee que lo interpretara), ni el digital coronel Grievous. Aquí Abrams nos muestra un villano, Kylo Ren, que está lleno de dudas y rabia. Todavía es muy joven y no es un villano de una pieza. Todo se andará. Más parece un friki imitador de Darth Vader que un villano de pura raza. La verdad es que no me gusta nada la máscara del personaje ni el actor Adam Driver, me parece que no da la talla. Puede ser otro error de casting como lo fue Hayden Christensen como Anakin Skywalker. No olvidemos que tanto Kylo Ren como Darth Vader son esbirros del verdadero malvado de la función. Aquí es el Supremo Líder Snoke, personaje digital basado en los movimientos del siempre eficiente Andy Serkis (Gollum, King kong). La verdad es que Snoke me convenció bastante poco, el emperador Palpatine me pareció en su día mucho más aterrador. Sin embargo el mayor fallo de reparto me parece el del joven Domhnall Gleeson (Ex Machina, Una cuestión de tiempo), está fatal como general Hux, no hay quien se lo crea. Su speech ante las tropas me pareció lo peor del film con diferencia.

 Resumiendo, Star wars es puro cine de evasión y entretenimiento. Como tal hemos de entenderlo y no debemos exigirle nada más. Cierto que podrían haber innovado bastante más y Disney ha sido una vez más muy conservadora y ha ido a lo seguro. Con hacernos pasar un buen rato volviendo a sentirnos como cuando éramos críos nos deberíamos sentir más que satisfechos. A pesar de todos sus fallos, que los tiene, yo la disfruté mucho y mis hijos todavía más.

Nuevo teaser de 'Star Wars VII: El Despertar de la Fuerza'

Qué queréis que os diga, a mí me ha encantado este segundo trailer de El episodio VII: El despertar de la fuerza. Tiene muy buena pinta y parece que entronca muy bien con lo mostrado en las trilogía original. Esa frase de Luke Skywalker sobre la fuerza en su familia, ese casco de Darth Vader y ese "Chewie, we're home" de Harrison Ford (otra vez en la piel de Han Solo) me han puesto el vello de punta. El estreno está previsto para el 18 de Diciembre.


La pregunta que yo me hago es ¿alguien va a echar de menos a George Lucas?. Sinceramente, creo que Lucas acabó siendo un problema para esta franquicia. Por mucho que fuera su creador, las últimas entregas no estuvieron a la altura de la trilogía original. No creo que sea casualidad que la mejor película de la saga (El Imperio Contraataca) no estaba dirigida por él y los episodios I, II y III resultaron decepcionantes en su conjunto. Confío en que J. J. Abrams no nos decepcione y sepa darle a estas nuevas películas el toque necesario para hacer nuevos seguidores y contentar a los que vimos las originales de niños.

Primer teaser de Star wars: The Force awakens

 Por fin. Ya está aquí el primer teaser de la nueva película de Star Wars. El estreno de The force awakens no se producirá hasta diciembre de 2015 pero los de Disney (dueña de la franquicia) ya han lanzado este primer teaser para irnos poniendo los dientes largos, cosa que han conseguido sobradamente. La verdad es que el film de J.J. Abrams tiene una pinta estupenda, parece que aúna elementos de sobra conocidos de la saga original con la espectacular forma de rodar de Abrams. No olvidemos que Abrams es todo un experto en actualizaciones de clásicos como dejó claro con sus Star trek.

Star Trek: En la oscuridad (Star Trek: Into Darkness)

J.J Abrams regresa una vez más al universo de Star Trek en esta su segunda película basada en las aventuras de la tripulación de la mítica nave Enterprise.

Yo pasé un rato muy agradable y debo reconocer que me lo pasé de lo lindo. Si bien es cierto que esta vez Abrams ha sido menos fiel a los personajes originales y los ha desarrollado/deformado bastante en busca de una espectacularidad y un afán de aventuras que no poseía la saga original. Pero estamos hablando de un reboot, un nuevo origen adaptado a los tiempos que corren.
Ya desde la escena inicial, se nota que Abrams ha tenido como guía la saga de Indiana Jones más que las películas originales. Creo que esta vez Abrams va en busca de un nuevo público, no sólo el aficionado al universo Star Trek. Al menos, no abusa de los efectos especiales ni del montaje acelerado. Es cierto que algunas escenas de acción rozan lo inverosímil más allá de lo que era de esperar en esta saga, ya sabemos que Star Trek siempre fue una serie de ciencia ficción un poquito más científica que Star Wars. Todo es pura fantasía pero se presentaba de forma más verosímil. Aquí Abrams rompe con esta línea y se lanza al puro espectáculo, hecho que ha levantado ampollas en los fans más acérrimos.

  Esta vez Krik es más temerario, mujeriego y gamberro de lo que jamás hubiéramos pensado, mientras sus conflictos con Spock son mayores que nunca. También la relación de éste último con Uhura nunca había sido mostrada tan abiertamente como en este film. Entiendo que los más puristas se sientan traicionados con el tratamiento y el desarrollo que Abrams hace de sus personajes, es inevitable que esto ocurriera. Siempre pueden volver a visionar las películas originales. Pero estamos en 2013 y un proyecto como la primera película de 1979 probablemente hoy acabaría en la papelera de cualquier directivo y nunca vería la luz. El público quiere ciencia ficción y aventuras bien hechas y eso es lo que entrega esta película.

Todos los actores están correctos en sus personajes, Zachary Quinto no logrará nunca que nos olvidemos de Leonard Nimoy (que hace un cameo) ni de su personaje en la serie Héroes, pero resulta convincente. Del resto del reparto me quedo con Simon Pegg y el recuperado Peter Weller (el inolvidable e inexpersivo actor de Robocop). Creo que merece ser destacado el personaje de Benedict Cumberbatch, su villano es uno de los mejores de los últimos años: tan inteligente como ambiguo.

 Pues eso, un perfecto vehículo de evasión y entretenimiento.

Super 8

1979, unos chavales se disponen a rodar una película de zombies amateur. Durante el rodaje de una escena asisten al accidente de un tren.

Super 8 es una película de otro tiempo, de esas que lamentablemente ya no se hacen. Es una vuelta al cine de aventuras y ciencia ficción de finales de los años 70 y principios de los 80. Súper 8 emparenta mucho antes con Encuentros en la tercera fase o E.T. que con cualquier blockbuster actual. Por algo Spielberg es el productor de la peli, sabe que su cine creó escuela e impactó a muchos jóvenes que ahora son directores. Uno de ellos era J.J.Abrams (Star Trek, Lost, Misión imposible 3)

Al lío, Super 8 es una peli de ciencia ficción que parece haber sido rodada hace 30 años y que ahora haya aparecido en un cajón. Los efectos especiales son bastante mejores que los de hace 3 décadas, pero la esencia es la misma, esa esencia que parece haberse perdido sin remedio en el cine actual. No se trata de ser nostálgicos ni nada de eso, se trata de hacer buen cine de entretenimiento y devolver la dignidad perdida al género de ciencia ficción y aventuras. De sentirte a gusto viendo una peli para adolescentes aunque tú ya no lo seas.

¿Por qué es buen cine Super 8? Básicamente por que se toma su tiempo en presentarnos a los personajes y no abusa de los efectos especiales, los hay pero están al servicio de la historia. Una historia que no es nada nuevo pero está bien escrita y mejor rodada. La forma de llevar la relación amorosa entre los dos adolescentes me parece muy acertada, quizás un poco ingenua, los adolescentes no eran tan inocentes ni siquiera hace 30 años, pero es un film destinado a todos los públicos. La peli no trata a los adolescentes de forma infantil, sino que aborda sus problemas de manera que los adultos no sintamos vergüenza ajena ni nos sintamos estafados por la simplicidad del guión. Además, Abrams nos entrega un film muy divertido de principio a fin y con un buen ritmo. No es una maravilla que deslumbre ni revolucione el género, pero supera con creces a la mayoría de blockbusters que nos llegan.

Me gustó mucho el detalle de rodar una peli en formato super-8, algo totalmente olvidado hoy día, con las cámaras digitales ya no es necesario esperar 3 días a que te rebelen lo que has filmado. Todo un guiño (hay varios más) a toda una generación que crecimos adorando las pelis dirigidas o producidas por Spielberg como las ya citadas o Los goonies o Regreso al futuro. Grandes pelis de aventuras.

Lo de un grupo de críos que se ven envueltos en un lío horroroso es una premisa que casi siempre funciona y Abrams lo sabe. También sabe que la amenaza es mucho más interesante si no se muestra claramente. Al igual que Spielberg en Tiburón, la amenaza se nos va mostrando muy poco a poco. Abrams juega hábilmente con el suspense que provoca en el espectador aquello que no ve y nos lo tenemos que imaginar. Sólo casi al final tendremos una idea clara de cómo es lo que se escondía en ese vagón de tren.

En cuanto al reparto, me quedo con los tremendos ojos de Elle Fanning, hermana pequeña de Dakota Fanning y mucho más guapa y mejor actriz, en mi humilde opinión. La escena del ensayo antes de empezar a rodar es de lo mejor que le he visto en muchos años a una actriz adolescente. El resto de chavales de la pandilla de frikis del cine de zombies también están muy logrados.

Así pues, yo recomiendo que no os la perdáis si os gusta el buen cine de ciencia ficción de los años 80, no hay mejor peli este verano pasar un buen rato.

7

p.d. Yo apuesto por que Spielberg deje de dirigir de una vez (que está destrozando su carrera) y se dedique a producir pelis a gente con talento como Abrams.

STAR TREK (2009)

J. J. Abrams sigue siendo la gran promesa del cine de aventuras. Tras el tremendo éxito de las series Alias o Perdidos y reflotar la saga de Misión Imposible o el cine de monstruos con Monstruso, ahora se atreve ni más ni menos que con una de las sagas más intocables de todos los tiempos: Star Trek.

Ante tamaño desafío Abrams no parece que se haya arrugado ni lo más mínimo y nos ofrece un film que es puro espectáculo, puro entretenimiento, pero fiel a las directrices de la franquicia.
Es cierto que se suma a la moda de las precuelas, pero la edad de los intérpretes originales no aconsejaba seguir por ese camino.

Así pues, narrar los orígenes de los personajes que dieron origen al mito, usar las nuevas tecnologías y contar con actores jóvenes pueden ser bazas más que seguras. La cosa ya funcionó con Star wars o James Bond. Pero Star trek era una vaca sagrada demasiado pesada tras 10 películas. Requería de mucho respeto hacia los incontables fans (trekkies), así que J. J. Abrams se sale por la tangente y no entrega una precuela al uso, sino que abre todo un universo paralelo que no contradice a lo ya conocido por entregas anteriores.

J. J. Abrams entrega un film de aventuras modélico, casi excelente, respetuoso con la serie original y sin prejuicios a la hora de buscar al público más joven. El film es todo un torbellino, una magnífica película de aventuras, de las mejores de los últimos años, que gustará a todo tipo de públicos, aunque no se conociera la saga ni la serie de televisión.

El guión consigue aunar los elementos que hicieron mítica a la serie (las naves, Vulcano, diferencia de caracteres, el famoso saludo con la mano, la teletransportación, escudos de energía, etc), los personajes de siempre (Kirk, Spock, Uhura, Scott, Sulu, Chekov, etc) siempre desde el respeto y logrando enganchar a los neófitos. Es cierto que la trama puede resultar algo compleja a veces y tiene bastantes elementos inverosímiles (viajes a la velocidad de la luz, etc), pero la ciencia ficción de Star Trek siempre ha sido un poco más compleja de lo habitual en el cine de aventuras.
Además el guión introduce escenas de acción muy bien rodadas (el taladro), toques de humor (las vacunas) y emocionantes ataques entre naves que ya son marca de la casa.
Desde luego el mérito no es sólo del guión, la dirección y los efectos especiales, también es de unos actores jóvenes bastante correctos. No son sólo caras bonitas (algunos ni eso), ni son ninguna maravilla pero resultan lo suficientemente creíbles. En especial Zachary Quinto (el Sylar de Héroes) logra enfundarse el traje (y las orejas) de Spock de forma más que aceptable. Tampoco es que se necesite ser un gran actor, la inexpresividad y frialdad son unas de las características principales del personaje, aunque en esta entrega se muestra más humano que nunca.

Asimismo Chris Pine compone un joven James T. Kirk pendenciero y pasota pero creíble, por cierto: nunca pensé que le gustarían los Beastie Boys. En cuanto al malo de la función, Eric Bana interpreta a un romulano enfurecido en busca de venganza, no está mal pero queda algo desaprovechado.

Resumiendo, Abrams satisface sobradamente a los amantes de la saga y consigue atraer nuevo público, misión cumplida.

Tranquilos trekkies, hay Enterprise para rato.
7

CLOVERFIELD (Monstruoso)

Vaya por delante que sigo pensando que los que traducen los títulos al castellano deberían dejar las drogas. La traducción lógica de Cloverfield es Campo de tréboles, que tiene algo que ver con la trama. No sé a quien se le ocurrió la terrible idea de monstruoso pero es un genio.

Acto seguido señalar que nadie necesita otra película de monstruos gigantes atacando Nueva York. Entonces, por qué J.J. Abrams (Lost, Alias, Misión imposible 3, Star trek) se ha decidido por este subgénero ¿tiene algo que aportar?

 Al lío, la película es un cruce entre Godzilla y El proyecto de la bruja de Blair. Es decir, trata de un monstruo que ataca Nueva York pero desde el punto de vista de una grabación casera. Aquí radica toda la originalidad que el amigo J.J. ha sido capaz de sacarle a tan manido género: sumarse a la moda de las falsas cintas caseras (found-footage).

La catástrofe está narrada desde el punto de vista de unas víctimas anónimas, el monstruo sólo es un personaje muy secundario y que casi ni se ve. No entendemos el origen de la amenaza (en eso me recordó a Los pájaros) ni tenemos posibilidad de acabar con ella.

De hecho, los protagonistas en ningún momento son héroes ni se les ocurre intentar acabar con el bicho. Sólo son pijos que intentan sobrevivir. Ninguno es un gran guerrero ni un gran científico, sólo son gente asustada. Me gustó que la ausencia de datos suma al espectador en la incertidumbre.

La peli tiene escenas bien rodadas y buenos efectos especiales pero el guión no es nada nuevo y la historia de amor está metida con calzador, además hay que avisar que los movimientos de cámara pueden llegar a marear. Los actores están pasables, nada destacable.

En definitiva, un experimento que intenta ser original pero se queda a medio camino, se deja ver pero podría haber sido bastante mejor.

5