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sábado, 29 de diciembre de 2012

Frankenweenie


La preocupante escasez de ideas de Tim Burton parece que le ha llevado a volver la vista atrás. Frankenwinnie es una adaptación de un corto que el joven Burton realizó en 1984 y que sentó las bases de su posterior estilo.

La vuelta a los orígenes parece que le ha sentado mejor a Burton que sus últimos y fallidos intentos de modernizar su cine con films como Alicia en el país de las maravillas, Sweeny Todd o Sombras misteriosas. Al igual que el perro Sparky, Burton ha vuelto de entre los muertos con esta película. Frankenweenie nos devuelve al Burton que nos cautivó hace décadas, ese joven realizador que rendía culto al cine de monstruos de los años 30, 40 y 50 y aportaba su particular mirada no exenta de nostalgia.
 Como el corto original, Frankenweenie está repleto de homenajes al cine de terror clásico con el que creció el director. Hay personajes cuya apariencia está calcada de Vincent Price o Christopher Lee (incluso no tiene reparos en mostrar imágenes del Drácula de Terece Fisher). Por suerte para nosotros, la esencia del primer y mejor Burton vuelve a estar presente, su lúgubre estética y la música de Dany Elfman se fusionan perfectamente una vez más y son las inequívocas señales de que estamos ante un film de Tim Burton.

 El uso de la fotografía en blanco y negro (me encantó el uso de las sombras) y la técnica de stop motion dan unos resultados inmejorables. Si bien no aportan nada novedoso, sí consiguen sacar lo mejor del cine de Burton: esa melancolía y esa macabra fascinación por los monstruos. Burton intenta esta vez emocionarnos antes que apabullarnos con estridentes historias vacías. 

En cuanto a la historia, Burton adapta y alarga su propio cortometraje y sorprendentemente lo hace de forma más que satisfactoria. Añade personajes y alarga la trama hasta los 87 minutos pero el film no se resiente, todo lo contrario. El vertiginoso ritmo del film es una de sus mayores bazas, hemos de agradecerle a Burton no se extienda hasta las 2 horas (como viene siendo habitual en él últimamente).  Aún así le da tiempo de desarrollar un crisol de personajes y un buen montón de referencias cinéfilas.



Burton juega con las tramas y la estética del cine de terror con el que creció y ofrece un film con aroma a clásico. Más que impactar al espectador con los avances visuales, Burton busca homenajear a clásicos que parecen olvidados por las nuevas generaciones. Dudo mucho que los jóvenes de hoy en día hayan visto los films de terror de la Universal como el Frankenstein de James Whale o las películas de relatos de Edgar Allan Poe interpretadas por Vincent Price, pero seguro que reconocen a Hello Kitty (odioso e inexpresivo personaje que provoca un momento muy divertido del film). Burton parece querer reclamar esos iconos de la cultura anglosajona (y mundial) del siglo XX frente a los actuales de origen japonés.

Lo dicho, Burton vuelve la vista atrás y nos ofrece lo mejor de sí. Lástima que no sea más que material reciclado pero, al menos, está hecho con muy buen gusto.

6,5


sábado, 18 de abril de 2009

Monstruos contra alienígenas

Susan se despierta el día de su boda esperando casarse e irse de viaje a París, pero las cosas no saldrán como ella espera.



La nueva película de Dreamworks sigue por el camino abierto por Sherk: pelis de animación para niños pero con toques de humor dirigidos a los adultos. Vamos, que los padres se ríen tanto o más que los peques y no se sienten como idiotas.



Esta vez el humor viene gracias a innumerables guiños a películas fácilmente reconocibles (Star Trek, Ultimatum a la tierra, Superdetective en Hollywood, Tiburón, Encuentros en la tercera fase) y del contraste entre los distintos monstruos. Monstruos que no dejan de ser una actualización de monstruos de las películas clásicas de terror: El ataque de la mujer de 50 pies, El monstruo de la laguna negra, La masa devoradora (The blob) y La mosca (incluso el científico loco se parece mucho a Vincent Price, bigotillo incluido).

Especialmente me pareció muy logrado el personaje de BOB (de nombre muy parecido a Blob) su particular memoria me resultó muy divertida. No deja de ser el típico secundario chistoso, pero está muy logrado (brutal el gag con la gelatina).

Todo ello unido a una animación digital asombrosa configuran un film bastante entretenido con buenos golpes de humor y escenas digitales. Es cierto que el guión se desinfla algo hacia el final y la historia no aporta nada nuevo pero la peli se pasa volando.

La mayor novedad de esta peli es que está rodada en formato digital 3D (te dejan unas gafas especiales en el cine). Parece que la piratería está obligando a los grandes estudios a buscar nuevas vías para que la gente acuda a los cines. Ya se hizo cuando apareció la televisión: se lanzaron formatos con mucho color y anchura (como el Cinemascope) para que se disfrutara mucho más en las enormes pantallas de los cines que en la tele en blanco y negro de casa.
En los 50 el cine sobrevivió, esperemos que ahora también lo haga. Difícil lo tiene.


6