Love: A house is not a Motel

 Love son más famosos por esa joya que es Alone again or, pero a mí siempre me ha fascinado el siguiente corte de su albúm Forever changes de 1967: A house is not a Motel. Psicodelia pura.

The kinks: You really got me

Hoy se cumple 50 años de la publicación de esta maravillosa canción de The Kinks.

 El mítico y furioso riff de guitarra de esta canción ha sido miles de veces imitado y versioneado y fue fundamental para la aparición de estilos como el punk.

Creedence Clearwater Revival: Ramble Tamble

Aquí os dejo está maravillosa canción de los Creedence con la que se abre su mítico disco Cosmo's factory del ya lejano 1970.

Crosby, Stills, Nash & Young: Down by the river

Darlene Love: Christmas (Baby Please Come Home)

No soy muy aficionado a la navidad, los villancicos y mucho menos a esos empalagosos discos de ñoñas canciones navideñas. Pero hay un disco navideño que me encanta, se trata de A Christmas Gift for you from Philles Records de 1963 en el que se incluye esta obra maestra que es Christmas (Baby please come home) interpretada por Darlene Love. Los increíbles arreglos orquestales de Phil Spector y la apasionada interpretación vocal de Darlene Love le dan a este tema una intensidad increíble, muy alejada de las edulcoradas canciones navideñas habituales.

El disco está producido por el genial Phil Spector (se puede considerar un perfecto ejemplo de su típico muro de sonido). Spector produjo multitud de éxitos de los años sesenta y setenta para The Ronettes, Ike and Tina Turner, John Lennon o The Ramones. El disco fue lanzado en Estados Unidos  el 22 de noviembre de 1963, el día que asesinaron a JFK, el estado de ánimo de la nación no era muy navideño y el disco fue un fracaso. Sin embargo con el tiempo se ha convertido en todo un clásico.

Incluso U2 grabaron una estupenda versión de Christmas (Baby please come home) allá por 1987.


 P.d.: El excéntrico Phil Spector era un verdadero tirano en el estudio de grabación, siempre llevaba un arma encima e incluso amenazaba a los músicos con una pistola, pero el tipo hacía unas canciones maravillosas. La peligrosa afición de Spector a las armas le acabó jugando una mala pasada. En el año 2009 Spector fue condenado a 19 años de cárcel por el asesinato de la actriz Lana Clarkson a causa de un disparo en la cara.

Yo sólo pretendía felicitaros la Navidad y hemos acabado hablando de asesinatos, ya lo siento, la falta de costumbre.

The Beatles: Love me do

Hoy hace 50 años que se editó el primer single de The Beatles, el 5 de octubre de 1962 iniciaron su carrera discográfica con el famoso Love me do. No es una de sus mejores canciones, aún faltaban unos años para que todo su talento explotara, pero fue el origen de tofo un fenómeno de masas que aún perdura y el principio de uno de los mejores grupos de la historia.
 Paul McCartney había compuesto esta canción cuando tenía 16 años, con dos acordes y una letra de lo más simple el tema es una imitación del estilo de grupos que triunfaban a finales de los años 50 tipo Everly Brothers. La grabación de la canción en Junio de 1962 en los estudios Abbey Road con el productor George Martin no fue nada fácil. Ringo Starr no acertaba con el ritmo y tuvo que ser sustituido, la batería que suena en el single es la que tocó el músico de sesión Andy White. Tampoco Lennon estaba contento con el sonido de su voz ni con el de su armónica.
 A pesar de que el manager de The Beatles, Brain Epstein, compró miles de copias, el tema no pasó del nº 17 en las listas británicas, pero la Beatlemania ya estaba en marcha.

50 años ya, hay que ver cómo pasa el tiempo.

George Harrison: Living In The Material World

 George Harrison  (1943-2001) fue considerado como el Beatle tranquilo y siempre estuvo en un segundo plano tras el tándem de compositores formado por John Lennon y Paul McCartney. Sin embargo, Harrison no era sólo el guitarrista de The Beatles, era también un gran compositor. Living in the material world es el homenaje en forma de documental que Martin Scorsese le brinda a Harrison.

El documental recorre toda la trayectoria musical y personal de Harrison desde que era un adolescente hasta su fallecimiento en el año 2001. Scorsese demuestra una admiración desmesurada cercana a la devoción religiosa hacia el personaje que retrata, No se me ocurre nada mejor que hacer un documental sobre alguien al que admiras. Scorsese transmite su admiración por el personaje y logra que el espectador se contagie sin remedio. Si el listado de grandes canciones compuestas o interpretadas por Harrison no es suficiente para convencerte, quizás sí te convenzan los testimonios de gente como Eric Clapton, Tom Petty, Ringo Starr, Paul McCartney o Phil Spector. Buena parte de los mejores músicos del siglo XX le rinden homenaje al beatle menos conocido.

El film es fascinante en su primera mitad, toda la época de los inicios de The Beatles: con los conciertos en Hamburgo, la Beatlemanía y la posterior evolución personal y artística me pareció simplemente genial. Imprescindible para cualquier amante de la música. Descubrimos cómo y porqué Harrison quedó tan prendado por la meditación y la religión hindú. Descubrimos sus contradicciones, siendo la mayor de todas su lucha por llevar una vida espiritual en un mundo tan material como el de la fama. A mí me encantaron las imágenes de Harrison y Lennon debatiendo en televisión sobre la meditación, las lecciones de sitar de Ravi Shankar o la dificultad de Ringo para adaptarse a los ritmos Hindúes. Una gozada para cualquier fan de The Beatles.

 La segunda parte del documental se me hizo algo menos interesante. Su carrera en solitario tiene momentos destacables como el lanzamiento de All things must past (el primer disco triple de la historia del pop, de 1970), el concierto por Bangladesh (el primer concierto benéfico de la historia), su estrecha colaboración con los Monty Phyton o el supergrupo Travelling Wilburys (con Bob Dylan, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty). Por supuesto, veremos la historia detrás de algunas de sus canciones y cómo Eric Clapton le robó a su mujer (Pattie, la mujer que inspiró temazos como Something y Layla). A pesar de todas estas anécdotas, el documental decae bastante en su último tercio, Scorsese se centra en aspectos un tanto reiterativos sobre la buena persona que era y el buen rollo que generaba siempre a su alrededor Harrison. Tampoco me parece muy interesante el pasaje en el que se narra el ataque sufrido en su casa en 1999 (¿era necesario sacar una foto de cómo quedó el agresor?). No aburre, pero no atrapa como la primera parte.

La labor de buscar y seleccionar imágenes de archivo me parece que le ha quedado perfecta al amigo Scorsese. Por otro lado, los testimonios rodados expresamente para este documental se complementan perfectamente con las imágenes de archivo, un trabajo titánico que ha dado como resultado un documental muy recomendable.

Lo dicho, imprescindible para todo amante de la música de The Beatles o George Harrison en solitario o simplemente amante de la buena música. Si bien, su excesiva duración (208 minutos!!!) aconseja verlo en 2 partes (o más).

David McWilliams: Days Of Pearly Spencer

Aretha Franklin: Don't Play That Song For Me

Siempre es buen momento para deleitarnos con la genial voz de Aretha Franklin.

Pink Floyd: Interstellar Overdrive

Un temazo psicodélico pertenciente al primer disco de Pink Floyd "The piper at the gates of dawn" de 1967. Por aquel entonces el líder del grupo era el genial Syd Barrett (1946-2006) y en sus canciones se pueden vislumbrar su caos mental y sus ganas de experimentar.

Lamentablemente, los problemas mentales de Barrett (aumentados por el abuso de ciertas sustancias) hicieron que no pudiera seguir en el grupo, se quedaba petrificado en escena, incapaz de cantar o tocar. Fue sustituido por David Gilmour (aunque durante un tiempo ambos coincidieron en el grupo) y el control lo tomó el bajista Roger Waters (quien también abandonaría la nave en 1985, pero eso es otra historia).

Barrett grabó dos extraños LPs fuera de Pink Floyd pero luego se recluyó en casa de sus padres sin apenas salir hasta su muerte en el año 2006.

Se cuenta que durante la grabación del disco Wish you were here los miembros del grupo vieron por el estudio a un tipo calvo y orondo, nadie lo reconoció entonces pero era Barrtett.