Posesión infernal (Evil dead)

"La experiencia más aterradora que vas a vivir", hombre, tampoco es para tanto.

Es cierto que esta nueva versión del clásico de Sam Raimi (Spider-man, Arrástrame al infierno) de 1981 no es un remake descafeinado sino que han intentado trasladar a esta nueva versión la mala leche del original. Desde luego, Sam Raimi puede estar contento, este remake está poseído por el mismo demonio que la original. Hay sangre, sustos, magia, mutilaciones, vómitos, etc todo igual (o más) que en la original pero con mejores efectos especiales. Lo cual le hace un film un poco menos entrañable pero más efectivo visualmente.

 Por suerte, Sam Reimi, Fede Álvarez y Diablo Cody (Juno, Jennifer's body) han elaborado un guión lleno de todos aquellos elementos que los aficionados al cine de terror esperan ver y han añadido algunos otros que no la hacen una mera copia, sino que aportan cierto interés a la trama. Factores como la desintoxicación de uno de los personajes o el prólogo aportan savia nueva a este tipo de films. Esta nueva versión carece del humor (involuntario) de la original, este remake es más oscuro y violento (si cabe) que la original. No hay ninguna risa durante la proyección y sí bastantes gritos e incluso alguna arcada. No aporta grandes novedades al género, pero os aseguro que os hará pasar un mal rato.

Se nota que el uruguayo Fede Álvarez ha crecido viendo este tipo de pelis y quería darle a los aficionados lo que ellos esperaban. Su película no rompe moldes como lo hizo la reciente Cabin in the woods, pero es todo un festín sangriento que sólo los aficionados a las posesiones satánicas y el gore sabrán disfrutar. El resto de los espectadores deberán abstenerse, os lo digo por vuestro bien.

 Respecto a los actores, creo que están más creíbles que los de la original, puede que ninguno tenga el carisma de Bruce Campbell pero dan el pego. En especial, me gustó mucho Jane Levy en su papel de toxicómana poseída.

Por cierto, ¿quién es Fede Álvarez? Pues un joven director que en 2009 dirigió y animó un corto de 5 minutos en el que unos robots gigantes atacan Montevideo. Tal fue el éxito de su corto en youtube que pronto recibió ofertas para dirigir en Hollywood. Ofertas que finalmente se han materializado en Posesión infernal. El chico promete.

 

 Más de 30 años después la fórmula basada en jóvenes pasándolo jodidamente mal sigue siendo efectiva (que cada uno saque sus propias conclusiones). Si os gustó la original, os gustará esta nueva versión.

Arrástrame al infierno (Drag me to hell)

Tras estar unos años metido en el cine comercial con saga de Spider-man, Sam Raimi parece que ha querido desquitarse y ha vuelto al cine de terror de serie B con el que triunfó en los ochenta. Pelis como Posesión infernal o Terroríficamente muertos contaban con muy pocos medios pero resultaban muy entretenidas y crearon escuela.

La cosa es que Arrástrame al infierno funciona bastante bien. No aporta nada nuevo al género de terror pero al menos entretiene sobradamente. La peli se ve con agrado, tiene buenos sustos y el ritmo no decae en ningún momento. Por lo menos a mí me hizo pasar un rato de lo lindo.
Raimi sabe cómo desarrollar una historia no del todo original, hace años leí un libro de Stephen King llamado Maleficio cuyo argumento y desarrollo es muy parecido al de este film.

Raimi se muestra cómodo y ágil dentro del género que le vio nacer como director, sin ataduras comerciales que obliguen al film a buscar una catalogación de apta para menores de 7 ó 13 años. Raimi sigue usando de forma imaginativa baratos efectos visuales (las sombras, el viento) que siguen siendo muy efectivos. Quizás lo cutre de ciertos efectos sea algo que haga al film todavía más entrañable y divertido. Hay cables poco disimulados y mucho maquillaje, algo que siempre ha funcionado en el cine de terror más clásico. Aún me acuerdo de los patéticos resultados de Soy Leyenda al intentar recrear digitalmente a los vampiros/zombies y la risa que provocaban. Mejor sacar un buen partido a los efectos de toda la vida que usar grandes presupuestos sin nada de imaginación.

Raimi nos regala algunas escenas propias de su mejor cine (el parking, el cementerio, el velatorio), escenas realmente desagradables o violentas, pero siempre rodadas con un negro sentido del humor marca de la casa que nos hace disfrutar de ellas. El tono casi de comedia que Raimi imprime a su puesta en escena es algo que se echaba de menos en el cine de terror moderno.
Por cierto, me gustó mucho que por una vez los bancos se vean acosados por sus clientes, aunque sea sólo en el cine. Es una experiencia gratificante.

Alison Lohman me gustó en su papel de sufrida protagonista, tiene una cara bastante expresiva y no cae en la sobreactuación ni el grito estridente. También Justin Long (La jungla 4, ¿Hacemos una porno?) está bastante correcto como el novio de la chica. Aunque la estrella de la función creo que es la veterana Lorna Raver, su papel de Sylvia Ganush es desde ya un clásico del género gracias a una acertada caracterización y a la mala leche propia del mejor Raimi.

Así pues, Raimi sigue siendo un tipo muy a tener en cuenta dentro del cine de terror. No busca nuevos caminos sólo divertirse rodando una peli de miedo que nos haga pasar un buen rato. Objetivo cumplido.
6

SPIDER-MAN 3

Pues sí, venga, es una lástima que esta interesante saga se eche a perder en la tercera entrega. Hasta ahora Sam Raimi había logrado fusionar cine de aventuras con unos guiones bastante dignos, respetando la esencia del cómic y dando espectáculo para toda la familia.

Es cierto que a algunos fan(ático)s del cómic no les gustó algunos cambios introducidos en los personajes en la primera película pero no creo que fueran fallos, sólo modificaciones para hacer las pelis más creíbles. Un ejemplo serían los lanza-redes que Peter Parker inventa para lanzar las redes desde sus muñecas. Raimi hizo que las redes salieran naturalmente desde sus muñecas, sin invento ninguno, formando parte de la mutación que sufre el personaje. Creo que este cambio no modifica sustancialmente la esencia del personaje, pero a muchos les sentó mal.

Ahora que por fin Raimi nos iba a mostrar al traje negro y a Veneno en acción, muchos tenían miedo sobre si iba a resultar coherente o no (o todo lo coherente que se puede ser en un film de ciencia ficción). Resulta que la cosa ha sido bastante decepcionante. El principal problema es el guión del propio Raimi. En vez de ver a un Peter Parker malvado o violento a causa de la influencia del traje negro, Raimi nos lo presenta convertido en un chulito de bar. Creo que este cambio afecta más a la esencia del personaje que el origen de las telas de araña. Tampoco la inclusión del personaje de Gwen Stacy está bien llevada, el personaje aporta muy poco y no tiene nada que ver con el original de cómic. Lo del triángulo amoroso es una chapuza importante, Gwen ha pasado de ser el primer amor de Peter Parker (y muerta a manos del Duende) a sólo un motivo infundado de celos para M.J., para eso mejor no haber metido al personaje. Además la pobre interpretación de la soseras de Bryce Dallas Howard tampoco ayuda mucho.

Otros cambios también estropean el conjunto. Primeramente, el origen del simbionte me pareció demasiado facilón, qué casualidad que va a caer el meteorito justo al lado de Peter y su novia MJ. Las escenas del bailecito en el pub o en la calle dan bastante vergüenza ajena y provocaron bastantes risas entre el público. Una pena. También el recurso del flequillo para indicar un cambio de personalidad me pareció muy pobre. Existen cientos de recursos narrativos mejores para indicar un cambio en la personalidad de alguien. ¿¿Qué tal una mirada?? Por cierto, lo del plano de la bandera norteamericana queda tan ridículo y patriotero como en las 2 anteriores.

Quizás han querido abarcar demasiado y no han sabido cómo (3 villanos, traje negro, Gwen Stacy, amnesia, Veneno, etc...) demasiado para una peli? No sé. Esta peli podría haber sido tan redonda como la segunda si no fuera por los citados enormes fallos de guión. Es cierto que Raimi dirige las escenas de acción con solvencia y hay momentos bastante logrados (la campana), por lo que queda evidente que es mucho mejor director que guionista.

Los actores son los de siempre y están cómo siempre, me sigue gustando más J.K. Simmons como J.J. Jameson que Tobey Maguire y Kristen Dunst con su eterna cara de sueño.

Decepcionante final de una saga.
4’5