El contable (The accountant)

Seamos claros desde el principio. El contable es la típica película norteamericana que  requiere del espectador un esfuerzo sobrehumano para resultar creíble. Su trama es de lo más inverosímil, sin embargo, si pasas por alto este importante detalle, puede hacerte pasar un rato entretenido. A mí me pasó, el film me entretuvo a pesar de lo endeble de su propuesta y verle constantemente las intenciones. 

Whiplash

¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar por ser un gran músico? ¿Sacrificarías todo lo demás por la música? Por suerte (o desgracia más bien) para mí, soy un negado como músico y nunca tendré que responder a estas preguntas. Whiplash nos plantea la interesante premisa de cómo un don se puede convertir en una maldición cuando entra en juego la obsesión.

 Damien Chazelle escribe y dirige esta historia que ya plasmó en un corto que ahora expande hasta dejarlo en un soberbio largometraje. Chazelle nos ofrece un film vibrante y lleno de pasión por la música.
 Seamos claros, no todos estamos llamados para la música ni tenemos un talento natural. Tenemos que afrontarlo y aprender a vivir con la frustración. Mozart sólo hubo uno. Pero no pensemos que la música es sólo un don divino, hacen falta disciplina y cientos de horas de ensayo para llegar a ser realmente un gran músico. Si te piensas que la música es sólo talento natural estás equivocado. La música es un trabajo en equipo que requiere una perfecta sincronización. Whiplash se centra en las horas de trabajo de los esforzados músicos mientras rezuma Jazz por los cuatro costados.

 Whiplash se centra en la enorme presión que un joven de 19 años deberá soportar para cumplir su sueño. La presión hará mella en la salud mental del joven protagonista.  Whiplash tiene evidentes similitudes con Cisne negro de Darren Aronosky pero Whiplash tiene una marcada personalidad propia. No se trata de cambiar la danza por la música, Whiplash busca matices en otra dirección distinta a la de el film de Aronosky con resultados diametralmente opuestos pero igualmente fascinantes.

 Chazelle introduce una estimulante reflexión sobre la relación entre profesor y alumno. ¿Un profesor debe limitarse a transmitir conocimientos o debe intentar que el alumno llegué hasta el límite de sus posibilidades? ¿Debe un profesor empujar a los alumnos más allá de lo que ellos mismos creen que son capaces? ¿Cualquier precio es válido para llegar a la perfección? ¿Vale la pena llegar hasta los límites de la resistencia humana por un sueño?. El profesor encarnado por J.K. Simmons no un profesor modélico, sus métodos son poco ortodoxos pero no se puede negar que consigue sacar lo mejor de cada uno de sus alumnos. El nivel de exigencia es tal que muchos no podrán soportar la presión. Como decían en Fama: La fama cuesta y aquí es donde vais a empezar a pagar..." La extraña relación de admiración y odio que se establece entre profesor y alumno es realmente el motor del film. Ambos llevarán su relación más allá de lo profesional ya que para ellos la música no es sólo un medio de vida, es algo más. Profesor y alumno se necesitan mutuamente para perfeccionar su habilidades pero esta singular simbiosis puede resultar letal.

 Se nota que tras la cámara se ha puesto tanta pasión como la que destilan los personajes del film. Whiplash es un film hecho con mucho esmero y cariño, cuidando cada detalle en busca de una perfección que, como en cualquier arte es, prácticamente inalcanzable. No estamos ante un film perfecto pero sí ante una gran película en la que cada aspecto deja ver las cientos de horas que ha habido detrás. Debo destacar los sobresalientes montaje y sonido del film como elementos fundamentales sin los cuales esta película no sería lo mismo.

 Esta historia necesitaba un gran trabajo actoral. Por suerte, el film se beneficia de la imponente presencia de un  J.K. Simmons fuera de órbita y un joven Miles Teller que le da la réplica en todo momento. Un tour de force formidable que llega a su clímax en un inolvidable duelo final.

Un film vibrante, tenso y apasionante. Imprescindible para los aficionados a la música y/o el buen cine.

7,5

Jobs

Considero que Steve Jobs fue un visionario pero no participo del culto que se creó en torno a su persona. Todo ello no es impedimento para que me acercara a esta película con verdadero interés.

Lamentablemente, debo decir que el film no hace honor al personaje que retrata. En Jobs se retrata al creador de Apple como un visionario aunque el trabajo siempre lo hacían otros: ni se le ve mejorar el hardware, ni programar ni se le ve innovar. Sólo se le retrata como un estupendo jefe de equipo con las ideas muy claras sobre la tecnología y cómo ésta debe relacionarse con el usuario. Quizás ahí residiera exactamente la clave de su éxito.

Jobs es un film fallido, por varios motivos, primeramente su ritmo decae varias veces, haciéndose pesado y aburrido. Un error imperdonable que una vida tan apasionante como la de Jobs no sea capaz de atrapar al espectador. Tantas reuniones de hombres de negocios acaban por hundir el film en un tedio bastante grande. Una pena, creo que esta película podría haber servido no sólo para contar la historia de uno de los personajes más importantes de las últimas décadas (o eso dicen) sino también para retratar ciertas miserias de la naturaleza humana, como ya pasó con la estupenda Red social. Por desgracia, el director Joshua Michael Stern (conocido en su casa a la hora de comer) no es David Fincher ni a los mandos del guión estaba Aaron Sorkin. A Jobs le falta pulso y ritmo.

Tampoco queda claro si Steve Jobs era un tirano o un genio loco, probablemente tuviera algo de ambos. No se desarrolla su rivalidad con Bill Gates y Microsoft (apenas una llamada telefónica) ni los curiosos hábitos alimenticios de Jobs. Parecen más interesados en dar un buen montón de nombres de colaboradores que, a mí personalmente, no me aportan nada. Ni siquiera se trata a penas su vida personal, la relación con sus padres es apenas apuntada y se pasa de puntillas por casi todas sus relaciones sentimentales. Parece como si les hubiera dado miedo hacer frente a posteriores demandas judiciales, no olvidemos que Apple es hoy por hoy un imperio casi todopoderoso por mucho que naciera en un garaje. Por cierto, Ashton Kutcher está correcto, me gustó mucho su mimetismo con el personaje real. Kutcher perdió peso e incluso se alimentó exclusivamente de frutas durante el rodaje, lo que le provocó una pancreatitis que le llevó al hospital, pero su esfuerzo no es suficiente para levantar este desaguisado.

Quizás el espectador medio (al menos yo) estaba más interesado en los avances que Jobs logró y cómo los logró que en las zancadillas en las juntas de accionistas. Como ha ocurrido recientemente con Lovelace, Jobs es un film que no está a la altura del personaje que retrata.
4,5

Jennifer's body

Jennifer (Megan Fox) y Needy (Amanda Seyfried) son amigas desde la infancia, pero ahora en el instituto son muy diferentes. Jennifer es la chica más sexy del instituto y Needy es un patito feo.

Tras sorprendernos con el guión de Juno, Diablo Cody vuelve a entregarnos una película sobre adolescentes aparentemente sencilla. Juno podía parecer una comedia simplona y Jennifer’s body podría parecer un descerebrado film de terror con adolescentes, pero ninguna son exactamente lo que parecen a primera vista.

Jennifer’s body parece una peli de serie b con asesinatos sangrientos en un instituto, de esas que tanto triunfaron en los ochenta y noventa, llenas de escenas de jóvenes que van cayendo en manos de un peligroso asesino. Pero el guión está escrito con la idea de reírse de los estereotipos creados en estas películas y de la acuciante falta de ideas de las mismas. Cumple todos los requisitos del cine de terror Light para adolescentes y te los devuelve sabiamente transformados en una refrescante sátira.

Jennifer’s body no pretende ser un gran film pero sí que se ve con agrado y no aburre nunca, siempre que te guste este tipo de cine. Puede que la presencia de Megan Fox en ajustadas vestimentas o en ropa interior puede que hiciera que el film se me pasara bastante rápido. También alguna tórrida escena light entre Megan Fox y Amanda Seyfried (a quien le toca hacer de fea aunque no lo sea en absoluto) puede que contribuyera. Pero lo mejor de esta peli es que se ríe de los tópicos que el espectador espera encontrarse (asesinatos y chicas monas principalmente), uno tras uno se los va cargando al igual que Jennifer acaba con sus víctimas.

Por supuesto, vemos al machote del pueblo, al capitán del equipo, las animadoras, la guarrilla del instituto, la modosita, el chico rarito y el profesor que parece que tiene algo que decir en toda esta historia (un J.K. Simmons casi irreconocible). También veremos una biblioteca pública en la que hay libros con soluciones a conjuros y el típico y hortera baile de la rosa de todo instituto norteamericano. Pero la peli muestra todo desde un punto de vista irónico, con más mala leche de lo habitual, riéndose de los propios fans del género y de lo que éstos esperan ver. Me gustó especialmente la saña con la que trata a los grupos de rock para adolescentes (dispuestos a todo para triunfar) y todo el manido tema del satanismo y el rock.

Karyn Kusana dirigió aquella cosa llamada Æon Flux y ahora dirige correctamente este film e incluso brilla en la planificación de algunas escenas (la piscina, el lago, el dormitorio) e introduce algún montaje paralelo bastante logrado. Ni que decir que esta peli no hubiera sido nada sino hubiera contado con el atractivo de Megan Fox, que no es una gran actriz pero en pantalla queda realmente explosiva. Por otro lado Amanda Seyfried me sorprendió gratamente e incluso creo que le roba bastantes planos a la Fox.

Una peli sin más pretensión que hacernos pasar un buen rato y reírse de un género caduco que aún tiene sus adeptos. A mí me entretuvo.

5

SPIDER-MAN 3

Pues sí, venga, es una lástima que esta interesante saga se eche a perder en la tercera entrega. Hasta ahora Sam Raimi había logrado fusionar cine de aventuras con unos guiones bastante dignos, respetando la esencia del cómic y dando espectáculo para toda la familia.

Es cierto que a algunos fan(ático)s del cómic no les gustó algunos cambios introducidos en los personajes en la primera película pero no creo que fueran fallos, sólo modificaciones para hacer las pelis más creíbles. Un ejemplo serían los lanza-redes que Peter Parker inventa para lanzar las redes desde sus muñecas. Raimi hizo que las redes salieran naturalmente desde sus muñecas, sin invento ninguno, formando parte de la mutación que sufre el personaje. Creo que este cambio no modifica sustancialmente la esencia del personaje, pero a muchos les sentó mal.

Ahora que por fin Raimi nos iba a mostrar al traje negro y a Veneno en acción, muchos tenían miedo sobre si iba a resultar coherente o no (o todo lo coherente que se puede ser en un film de ciencia ficción). Resulta que la cosa ha sido bastante decepcionante. El principal problema es el guión del propio Raimi. En vez de ver a un Peter Parker malvado o violento a causa de la influencia del traje negro, Raimi nos lo presenta convertido en un chulito de bar. Creo que este cambio afecta más a la esencia del personaje que el origen de las telas de araña. Tampoco la inclusión del personaje de Gwen Stacy está bien llevada, el personaje aporta muy poco y no tiene nada que ver con el original de cómic. Lo del triángulo amoroso es una chapuza importante, Gwen ha pasado de ser el primer amor de Peter Parker (y muerta a manos del Duende) a sólo un motivo infundado de celos para M.J., para eso mejor no haber metido al personaje. Además la pobre interpretación de la soseras de Bryce Dallas Howard tampoco ayuda mucho.

Otros cambios también estropean el conjunto. Primeramente, el origen del simbionte me pareció demasiado facilón, qué casualidad que va a caer el meteorito justo al lado de Peter y su novia MJ. Las escenas del bailecito en el pub o en la calle dan bastante vergüenza ajena y provocaron bastantes risas entre el público. Una pena. También el recurso del flequillo para indicar un cambio de personalidad me pareció muy pobre. Existen cientos de recursos narrativos mejores para indicar un cambio en la personalidad de alguien. ¿¿Qué tal una mirada?? Por cierto, lo del plano de la bandera norteamericana queda tan ridículo y patriotero como en las 2 anteriores.

Quizás han querido abarcar demasiado y no han sabido cómo (3 villanos, traje negro, Gwen Stacy, amnesia, Veneno, etc...) demasiado para una peli? No sé. Esta peli podría haber sido tan redonda como la segunda si no fuera por los citados enormes fallos de guión. Es cierto que Raimi dirige las escenas de acción con solvencia y hay momentos bastante logrados (la campana), por lo que queda evidente que es mucho mejor director que guionista.

Los actores son los de siempre y están cómo siempre, me sigue gustando más J.K. Simmons como J.J. Jameson que Tobey Maguire y Kristen Dunst con su eterna cara de sueño.

Decepcionante final de una saga.
4’5