Depeche Mode: Angel

Este es el avance del nuevo disco que han terminado Depeche Mode, del disco no sabemos el nombre sólo que saldrá en la primavera de 2013 y ya han anunciado una gira para el próximo verano. Parece ser que tocarán en el festival BBK Live. Habrá que ir a Bilbao otra vez. Siempre es una buena noticia tenerlos de vuelta y más si vienen precedidos por una canción así de interesante.

Depeche mode: I feel you

1993, Depeche mode había iniciado la década de los noventa con Violator (1990), uno de esos discos para la historia. Un éxito masivo de crítica y público que los convirtió en un grupo de éxito masivo sin dejar de ser un grupo de culto. Ya en la década de los ochenta habían editado otros discos memorables como Black celebration (1986), Music for the masses (1987) o el mítico directo 101 (1988).

Pero ya estábamos en otra década, eran los noventa, el grunge estaba arrasando en las emisoras de todo el globo y el rock duro estaba otra vez de moda. Ya no parecía haber sitio para el techno pop o los sonidos que triunfaron en los años ochenta. Grupos estandarte de los años ochenta como The Cult, U2, Depeche mode, Duran duran, REM o The Cure debían adaptarse a los nuevos tiempos. Por otro lado, el cantante Dave Gahan siempre había deseado ser el cantante de un grupo de rock y deseaba dar un giro más rockero al sonido del grupo. Su vida se estaba adentrando por terrenos resbaladizos (que le llevaron a estar clínicamente muerto por sobredosis en 1995) y su imagen más rockera no era más que una manifestación de los cambios sufridos en su vida.

Depeche mode decidieron no estancarse en el sonido que les había hecho famosos y siguieron evolucionando y experimentando, hubiera sido muy fácil repetir la fórmula que les había llevado al éxito, afrontaron el reto sin miedo. Si el techno había sido siempre acusado de música fría y sintética (la herencia Kraftwerk), Depeche mode demostraron con Songs of faith and devotion (1993) que el techno puede ser tan pasional y oscuro como el rock.
 En este disco las influencias de la música negra en las composiciones de Martin L. Gore son más que evidentes que nunca, temas como Condemnation o Get right with me tienen claras influencias gospel, mientras otros como Walking in my shoes o I feel you tiene una clara inspiración en el blues. Depeche mode tiñeron su sonido de oscuridad y obsesión mediante el uso de baterías reales (no programadas) y simples pero efectivos riffs de guitarras. Igualmente el tema One caress tiene unos atípicos arreglos de cuerda.
 El resultado fue el disco más sucio, obsesivo y pasional del grupo británico. Una pequeña joya que marcó nuestra adolescencia.

De muestra, un botón, el primer single que evidenciaba el cambio de sonido del grupo: I feel you. El video, como casi siempre, es de Anton Corbijn.

Synth Britannia: documental de la BBC sobre los sintetizadores

Recientemente la BBC ha emitido un elaborado y casi exhaustivo documental sobre el impacto de los sintetizadores en la cultura de Gran Bretaña ( y por ende del resto del mundo). Gracias al documental (dividido en 10 partes) asistimos al nacimiento del techno de finales de los años 70 y al techno pop que triunfaba en los 80. Gente como Kraftwerk, Brian Eno, Walter Carlos, The human League, New order, Gary Numan, OMD o Depeche mode se pasea por el documental contando el nacimiento y auge de un estilo musical. No tiene desperdicio.

depeche mode: Sounds of the universe

Pues ya está aquí Sounds of the universe el nuevo disco de depeche mode, uno de los pocos grupos que tras 30 años de carrera siguen siendo capaces de sorprendernos.

Otros grandes grupos que iniciaron su carrera a principios de los 80 ya no sorprenden a nadie (me refiero por ejemplo a u2 o The Cure) aunque sus discos sigan estando bien (casi siempre).

Depeche mode aún consiguen sorprender a propios y extraños. Su nuevo disco es simplemente un paso hacia delante en su carrera, nada de mirar atrás o (lo que es peor) mirarse el ombligo. Nada de repetir formulas e ir a lo seguro. Martin Gore sigue buscando nuevos sonidos (aunque sea con los viejos cachivaches de los 80 comprados en ebay) y con la ayuda en la producción de Ben Hillier (quien ya colaboró en Playing the angel, 2005) ha logrado un sonido entre retro ochentero y experimental. Ahora que vuelven muchos grupos de los 80's o se recupera el sonido de esa década ¿por qué no iban a recuperarlo depeche mode?

El disco tiene la suficiente experimentación (algo de lo que carece No line on the horizon de u2) que parece que el grupo no teme perder seguidores. No hay en el disco grandes singles potenciales para radiar masivamente (no hay ningún Enjoy the silence), todos son temas son bastante oscuros y no hay concesiones a la comercialidad. La carrera de depeche mode es cada vez más oscura y disonante, bien.
Valga como ejemplo el single, Wrong, un tema obsesivo, oscuro, difícil de digerir en principio, sin estribillo claro, con un genial Dave Gahan casi escupiendo palabras con una ira creciente. No es el mejor tema del álbum (por suerte) pero te puede dar una idea de por donde van los tiros. Yo prefiero otras canciones como Perfect, Jezebel, In Chains o Corrupt (gran letra).

Martin Gore sigue haciendo una segunda voz y unos coros brillantes a la soberbia voz de Dave Gahan y se guarda un tema para lucirse él solito (Jezebel). Por otro lado los 3 temas compuestos por Gahan (condición para su permanencia en el grupo) son los más flojitos.

A mí el disco me ha gustado, va ganando con las escuchas, no suena exactamente como el anterior ni repite formulas que todos sabemos que funcionan. Es un disco arriesgado y eso ya es mucho para un grupo con el peso de casi 30 años de carrera y millones de fans a sus espaldas.

Anticuado

Sí, ya sé que estoy anticuado, que los de mi generación se han pasado casi todos al mp3 y al ipod y ya casi nadie compra CDs. Pero yo no puedo evitarlo, igual estoy enganchado o soy comprador compulsivo y no lo quería reconocer hasta ahora.


Pero lo cierto es que siento una mágica excitación cada vez que abro un CD nuevo. La compleja técnica de quitar el maldito precinto y tirar de la fina tira de plástico y liberar al cd de su envoltorio me sigue fascinando a día de hoy.
Por no hablar de la emoción de poner el cd en el reproductor (aquí hay que reconocer que la liturgia del vinilo era y es mucho mejor) y esperar a que empiece a sonar por los altavoces. Magia electrónica. La fender de Hendrix en el salón de tu casa. Los gritos de Björk a todo pulmón sacando de quicio a los vecinos. La lluvia y el órgano del Riders on the Storm. Las campanas tubulares de Mike Oldfield. Aretha Franklin cantando que no hay manera de amarte si no te dejas querer. Etc etc etc (Añada el lector aquí sonidos que le emocionen). Magia.

Que el mp3 o el itunes están muy bien…lo sé…y tengo el ordenador a punto de explotar… pero no es lo mismo. No es solamente que la calidad de sonido no sea la misma. Yo aún necesito algo físico a lo que agarrarme, me pasa igual con los libros. Lo digital es el futuro, pero yo tiendo a dar aún mucho valor al soporte físico. Estoy anticuado.
Llevo casi toda mi vida comprando discos, empecé con cintas que me compraron mi abuelo y mi hermana (a los que nunca les agradeceré suficientemente que me iniciaran es este vicio fatal de la compra de música) y ahora me sigo comprando como un idiota cada CD que se me mete entre oreja y oreja.

Sé que mi colección de CDs es excesiva hace tiempo, que ya no tengo espacio donde guardarlos ni casi tiempo para escucharlos como se merecen… pero no puedo evitarlo. Me sigo comprando CDs, ya sean esas maravillas a 6 euros que están en los grandes centros comerciales, me refiero a esos clásicos de la música que están a un precio tan atractivo que aunque los tengas grabados y más oídos que el Creep de Radiohead no puedes dormir hasta que te los compras. Me engaño a mi mismo pensando “Coñe, ¿cómo no me voy a comprar el Nevermind o el Joshua Tree? Si son discazos!! He crecido con ellos grabados en cinta y ya es hora de tenerlos en un formato aceptable”.

Y lo que es peor, me sigo comprando CDs nuevos (incluso ediciones especiales a un precio prohibitivo), no puedo esperar a que los rebajen a 9 euros dentro de 6 meses (o antes). Necesito escucharlos lo antes posible a la mayor calidad posible.

¿Qué por qué escribo esto? No sé, me ha venido a la mente mientras abría el nuevo CD de Depeche mode. Sí, definitivamente, estoy anticuado y enganchado.

CONTROL

Joy Division (1977-1980) fue uno de los grupos pioneros de la época post-punk y precursores del movimiento oscuro o gótico de primeros de los 80. Ian Curtis era su cantante y Control es la peli sobre su vida

Si no eres fan de Joy Division igual la historia de su líder no se te hace muy interesante, no sé. Yo soy fan desde crío y siempre me pareció interesante la vida, obra y milagros del grupo. Incluso soy seguidor incondicional del grupo que surgió de las cenizas de Joy Division: New Order

Anton Corbjin es un gran fotógrafo y director de vídeos musicales. Trabaja habitualmente con U2 y Depeche Mode. Si piensas en estos grupos, seguro que la imagen que te viene a la cabeza es una foto de Corbjin. Las portadas de discos como Joshua tree, Achtung baby o Violator son fotos suyas. Ahora se lanza a dirigir su primer largo, nada mejor que hacerlo sobre terrenos que domina: la fotografía en blanco y negro, el rock y su amigo Ian Curtis.

Basada en el libro que escribió la mujer de Ian, Deborah Curtis, la película trata su problemática existencia a la vez que es un fiel reflejo de la época. Arrancando en 1973 asistimos a la caída del Glam, el nacimiento de punk y el nacimiento del posterior movimiento siniestro. Ya se trató el tema en la película 24 Hour Party People sobre la movida de Manchester, pero Curtis sólo era un personaje secundario.

Corbjin consigue que la peli sea amena contándonos la historia del grupo, de Ian Cutis y de su mujer sin dejar que el ritmo decaiga. Las actuaciones en directo y una duración moderada son bazas a su favor. Corbjin ha conseguido no caer en la estética forzada del videoclip y sabe dirigir a actores, no sólo a cantantes. Pero aún así, los últimos minutos se pueden hacer algo duros incluso para los fans del grupo. La hermética personalidad de Ian Curtis se hace difícil de digerir.
Los actores están muy bien, los cuatro integrantes del grupo están perfectamente reflejados y el parecido físico es más que notable. Samantha Morton (Minority report, Código 46, Elizabeth: La edad de oro) está genial en su papel de atormentada y paciente esposa.

Recomendable sobretodo para fans del grupo y de la música de finales de los 70.
7,5

Depeche mode - Wrong

Este es el curioso (y casi terrorífico) vídeo del nuevo single de Depeche mode, Wrong.

La canción no engancha mucho en las primeras escuchas. El nuevo album se llama Sounds of the Universe y esperemos que esté mejor que el adelanto.