ROCKnROLLA

Londres: mafiosos, magnates rusos, contables ambiciosos, rock stars, cuadros misteriosos, concejales y matones de poca monta se mezclan en una coctelera a punto de explotar.

Ya sé que este film no aporta nada nuevo al estilo “copia y pega” de Guy Ritchie. De hecho esta peli es otra vuelta de tuerca a la carrera de Guy, no aporta nada nuevo que no mostrara ya en Snatch: Cerdos y diamantes o en Lock and Stock. Pero ha depurado su estilo y el resultado es el mejor hasta la fecha. En espera de lo que hace Guy Ritchie con Sherlock Holmes no está de más hablar sobre su último film estrenado entre nosotros (hace poco nos llegó con varios años de retraso esa tontería insoportable que era Revolver de la que no pienso hablar, no vale la pena).

Los personajes que plulan por ROCKnROLLA tienen bastante gracia (dentro del típico personaje del hampa londinense, of course), la peli entretiene y (por momentos) fascina. Tiene gags bastante logrados y un tono desenfadado y macarra que la hacen simplemente deliciosa. Hay mucho royo british, la peli es como un anuncio de 2 horas sobre la ciudad de Londres y sus lugares más cool (restaurantes, museos, mansiones, campos de fútbol, edificios, barcos, campos de golf) así como de sus suburbios. Parece como si Guy Ritchie quisiera recuperar el terreno perdido frente al hermano americano y demostrar que los ingleses también saben hacer buen cine de entretenimiento.

Vi bastantes guiños al rock y al fútbol británico dentro de un guión lleno de personajes de lo más excéntrico. Yo me lo pasé en grande en el cine, quizás porque no me esperaba nada del ex de Madonna. Igual esa es la clave, sentarte y disfrutar. Lástima que no siempre sea posible.

Gerard Butler (el Leonidas de 300) demuestra que es un actor con bastante carisma y capaz de reírse de sí mismo. El tipo está impagable en las 2 escenas de baile o en la de las vías de tren (creo que entrarán en la historia de llas escenas gamberras). Thandie Newton sale muy mona y se limita a lucir tacones y poco más. Me gustó el reparto coral aunque destacaría la interpretación del genial Tom Wilkinson (Full Monty, Michael Clayton) que resulta perfecto como el mafioso Lenny Cole.

Creo que el film divertirá y sorprenderá a partes iguales a los aficionados a este tipo de cine de montaje vertiginoso, voz en off, rock, drogas, violencia y bajos fondos. A mí este tipo de cine macarra me divierte, para qué voy a negarlo.

Los amantes del cine más clásico supongo que no le verán la gracia y alegarán que Tarantino, Fincher (El club de la lucha) o Danny Boyle (Trainspotting) ya hicieron pelis así hace años, no les falta razón. También es cierto que esta peli no impacta hoy como lo hubiera hecho hace una década pero sí divierte como pocas que se hacen hoy en día. Muy pocas.

No es un film perfecto, el ritmo decae a veces pero (repito una vez más) te hace pasar un rato muy agradable.

6′5

CASHBACK

Debido a una ruptura sentimental el joven Ben Willis no puede dormir. Aburrido, decide sacarle partido al insomnio y ponerse a trabajar por las noches en un supermercado. Allí entrará en el mundo laboral y sus miserias, conocerá a compañeros de lo más curioso y desarrollará la habilidad de detener el tiempo.

El film es la primera película del británico Sean Ellis (nombre muy parecido al de su protagonista), quien adapta a largometraje un corto suyo nominado al Oscar en 2004. Ellis realiza una peculiar mezcla de cine de universitarios con comedia romántica. El resultado es un film muy entretenido e intersante.

La fascinación y admiración que el cuerpo femenino produce en los hombres está tratada de forma casi poética y es lo mejor de la película. Creo que alberga escenas preciosas que son verdaderos elogios a la belleza femenina. Quizás alguien pueda pensar todo lo contrario, valga como ejemplo la carátula: ¿Es un homenaje a la belleza femenina o un uso machista/consumista de la misma? Creo que viendo la película queda muy claro.

Un poco menos de poesía y belleza quizás le hubiera venido bien a la peli si hubiera querido ser una comedia más. Tendría menos parones narrativos y estaríamos casi ante un nuevo taquillazo británico a lo Trainspotting o Full Monty. Pero no era ése el objetivo. La combinación de situaciones muy divertidas (el partido de fútbol, el posado, las carreras) con momentos melancólicos le da un estilo novedoso que es muy de agradecer.

A pesar de que los protagonistas son jóvenes no cae en la zafiedad ni el mal gusto. La peli no va sólo de jóvenes con las hormonas alteradas también habla de jóvenes con el corazón roto.
Los actores están bien: Emilia Fox y Sean Biggerstaff se mimetizan perfectamente en la piel de los protagonistas, el resto del elenco está bien aunque sus personajes son más caricaturescos. La modelo Keeley Hazell también aparece pero no creo que se pueda decir que actúe mucho, simplemente aparece y no tiene ni una frase, tampoco hace falta.

Curiosa.

6

THIS IS ENGLAND (2006)

Ahora que nos llega Sommers Town, es buen momento para redescubrir la pimera película de su autor, Shean Meadows. Una película basada en su propia historia real.

This is England cuenta la historia de cómo se vio metido con 12 años en una banda de cabezas rapadas. 1983 fue el año de la guerra de las Malvinas. No fue un buen año para crecer en Inglaterra. Punks, Skinheads, Góticos, mods, románticos, new waves, heavies y demás tribus urbanas buscaban su propia identidad.
No es tan divertida comoTrainspotting, ni una obra maestra como La naranja mecánica, ni se dedica únicamente a sacar la peor cada de la juventud a lo Larry Clark (Kids, Ken Park). Meadows simplemente crea su propio terreno. Nos advierte con conocimiento de causa cómo un joven inadaptado puede caer fácilmente en una banda violenta. El odio necesita una justificación, un objetivo. También el propio desarraigo está aquí apuntado como motivo para unirse a una banda: al menos se pertenece a algo, se forma parte de algo. Ya sea una nación o una banda.

El funcionamiento de las bandas, sus símbolos (peinados, ropa, zapatos, tatuajes, banderas), los primeros escarceos sexuales, las drogas, la difícil relación con los padres, la fascinación por la violencia y la verborrea ultra/nacionalista son temas que quedan muy bien reflejados y son lo mejor de la película. También la ambientación en el año 1983 está muy lograda.

No es un film perfecto, pero está bien llevado y vale la pena verlo. Cada espectador debe sacar sus propias conclusiones. Me pareció especialmente reveladora la última escena del film, en la que el niño levanta su mirada hacia la cámara en el último segundo de la película , mirando fijamente al espectador, interrogándole.

Los actores están muy bien. Me gustaron mucho el niño protagonista (Thomas Turgoose) y Combo, el cabecilla del grupo (Stephen Graham) , realmente geniales. Creo que darán bastante que hablar en el futuro.

En definitiva, una película entretenida y que invita a la reflexión.

7

Slumdog Millionaire

Bombay, un joven casi analfabeto está a sólo una pregunta de ganar 20 millones de rupias en la versión hindú del programa ¿Quiere usted ser millonario?.

El nuevo film de Danny Boyle nos devuelve a los mejores momentos de su carrera. Una carrera que empezó con buen pie con la excitante Trainspotting pero que se fue desinflando hasta que se lanza otra vez con Slumdog millionaire.

Creo, sinceramente, que es una de las mejores pelis del año. Boyle tiene entre sus manos un material muy interesante y sabe sacarle todo el partido. Su estilo de rodar y de montar la película, con sus saltos en el tiempo y sus persecuciones se ajusta como un guante a la historia y a la agitada ciudad de Bombay. La historia podría ser perfectamente una película hindú de serie B pero la dureza del guión y la forma de rodar la elevan a algo mucho mayor.

También la habilidad de Boyle para elegir buenas canciones (del estilo que sean) para las escenas queda más que evidente. El film te atrapa de principio a fin, no tiene parones ni altibajos, logrando entretener y, por momentos, fascinar al espectador. Hay escenas antológicas (el autógrafo, las persecuciones, los créditos finales) que recordaremos durante años. Boyle realiza un notable elogio del sufrido pueblo hindú (de la India) y un claro homenaje a las películas de Bollywood.
Técnicamente hay que recalcar que la fotografía es espectacular: el caos de las ciudades, el colorido de los ropajes, la luz del sol, etc. están reflejados de forma muy bella.

No sólo la maestría al rodar, la fotografía y las canciones forman un gran conjunto, lo mejor del film es su guión. El retrato de la vida en los suburbios de Bombay es escalofriante. Las aventuras de los niños y cómo irán buscándose la vida para sobrevivir en un entorno tan brutal llegan a encogerte el corazón. Ciertos temas sociales como la corrupción urbanística, los efectos negativos de la globalización, la mafia, la brutalidad policial, la explotación infantil, los enfrentamientos religiosos, las castas, etc son abordados de forma genial.

Por momentos me recordó a Ciudad de Dios respecto al retrato de los bajos fondos de las grandes ciudades del tercer mundo. El enfoque es distinto aunque igualmente sobresaliente.
La historia de amor me pareció bastante original y está muy bien llevada, al menos no está metida con calzador. Por otro lado, todas las escenas del concurso está bien rodadas llegando a lograr una tensión muy de agradecer.

Los actores están tremendos, en especial los niños. Yo destacaría también la cautivadora belleza de Freida Pinto y la expresiva mirada de Dev Patel.
8