Escuadrón suicida (Suicide Squad)

Escuadrón suicida es el gran blockbuster veraniego en el que DC y Warner tienen puestas sus esperanzas para este 2016. Sobre todo si uno piensa el batacazo de crítica y público que supuso Batman v Superman, que tampoco era tan mala. Visto El escuadrón suicida, ya puedo decir aquello de mucho ruido y pocas nueces. Esta especie de Doce del patíbulo trasladada al universo DC no es la gran película que muchos esperaban. Se deja ver a duras penas y entretendrá a los espectadores menos exigentes pero a mí  me resultóexcesivamente ruidosa y vacía. Una pena.

Básicamente, el fallo reside en un torpe guión de David Ayer que no acierta a darle a cada personaje el tiempo que necesita. Tampoco el montaje se escapa de ser un completo desastre. La mayoría de los personajes son presentados de forma chapucera para luego no ser desarrollados. Con tanto personaje es complicado darle a cada uno el tratamiento que merece y más si tu único objetivo es meter escenas de acción. Es cierto que la idea de usar un mal menor para luchar contra otro mayor tiene cierto atractivo, pero se le podría haber sacado mucho más partido, digo yo. Además, eso de la invasión de seres hechizados (menudo diseño más patético) me parece una completa gilipollez. Todo lo referente a la gran amenaza que se cierne sobre la Tierrame parece una memez. Y ya sabemos que en este tipo de cine el villano es más de media película. Si este rol recae en Cara Delevingne uno empieza a echar seriamente de menos a Christopher Nolan y su forma de darle un toque adulto al cine de super héroes (dentro de unos límites).

Por otro lado, el film fracasa a intentar tener un toque irónico y de mala leche, uno ya andaba cansado de tanta peli de superhéroes excesivamente pulcra y bienhablada de Marvel. Lamentablemente, DC no acierta con el tono y El escuadrón suicida tiene más de Los vengadores que de Deadpool. Deja a un lado la incorrección en busca de una mayor audiencia y ese ha sido otro gran error. David Ayer ha sacrificado la personalidad de su film para lograr una mayor taquilla, restando irreverencia y edulcorando el resultado final. No es un film para niños, pero a los adultos que nos encantaron la ironía y la mala baba de Deadpool nos resulta de lo más insípido. Y mira que se podría haber sacado partido a toda esta panda de villanos tarados. Que todos son muy duros pero al final tienen corazoncito, vaya.

Entre tanta narración confusa, tanta música a todo volumen y tanta explosión, el espectador pronto de aturde y lo mostrado en pantalla deja de hacerle el más mínimo efecto. Tampoco la estridente estética pop ayuda mucho a digerir el film. Otro punto muy decepcionante es el tándem formado por Joker y Harley Quinn. El Joker de Jared Leto parece un matón hortera hasta las cejas de metanfetamina. Si el Joker de Heath Ledger en El caballero oscuro resultaba inteligente y peligroso, el de Leto parece un completo gilipollas. Es un psicópata modernillo (esa dentadura, esos tatuajes) que no ha heredado el nihilismo que acertadamente Nolan le insufló al personaje. Este nuevo enfoque al personaje del Joker me parece un error. Jared Leto resulta irritante y ridículo a partes iguales. Leto es un auténtico camaleón y aquí está excesivo y sobreactuado en la que quizás sea la peor interpretación de toda su carrera. Leto afirma que se inspiró en David Bowie para componer su Joker, yo creo que más se inspiró en Tony Montana. Ni de lejos logra hacernos olvidar al Joker del malogrado Ledger. Leto se queja en las entrevistas promocionales de que en el desastroso montaje se han eliminado bastantes escenas de su personaje, no sé si tal cosa ha sido un acierto o un error, la verdad. Esperaremos a que se incluyan en el inevitable director’s cut, que ahora están muy de moda. Otra que resulta irritante, como ella misma reconoce, es Margot Robbie y su Harley Quinn, lo cual no impide que sea lo mejor del film con diferencia. No es que vaya a ganar un Oscar (aunque nunca se sabe, interpretaciones peores hemos visto premiadas) ni que resulte especialmente convincente en un personaje tan extremo. Personajes así son una caricatura y no pueden ser tomados en serio (como todo el film) pero demuestran que algo está cambiando en el cine comercial. Films como Mad Max: Fury road y El escuadrón suicidaevidencian que las mujeres están conquistando un merecido (y por demasiado tiempo negado) protagonismo. No se puede decir que haya una corriente feminista dentro del cine comercial, pero algo se está moviendo cuando las mujeres les roban la película a los machotes de turno. Bienvenido sea el cambio y esperemos que no se quede ahí. Además, a Margot Robbie los pantalones/cinturón le quedan muy bien (ha quedado machista, lo sé, no he podido evitarlo).

Tampoco Robbie competía con grandes actores que digamos, Will Smith está como siempre cuando hace de tipo duro pero con corazoncito y Joel Kinnaman sigue dejando mucho que desear. Obviamente, ambos actores han pasado mucho más tiempo en el gimnasio que preparando su personaje. Me dejo lo peor para el final, me refiero a todo lo concerniente al personaje de Cara Delevingne, como ya he apuntado más arriba, un completo despropósito que no hay quien se lo crea por mucha peli de súper héroes que estemos viendo. Delevingne haría bien en volverse a las pasarelas, lo de la actuación le viene muy muy grande, posee una singular belleza extraña pero no puedo decir nada más a su favor. También aparece Ben Affleck, tranquilos todos que sale poco rato y no se quita la máscara. Por cierto, los de DC siguen copiando descaradamente a Marvel hasta en la escena a mitad de los títulos de crédito.

David Ayer es un director irregular, pero su guión es terrible y simplón. Ayer no tiene una personalidad tan marcada como el ya citado Nolan o Zack Snyder y eso se nota. El proyecto le ha venido grande y ha optado por el gran espectáculo sin indagar en nada más. Como director, le falta sentido de la épica y un pulso firme para llevar a buen puerto esta marcianada fatalmente escrita por él mismo. Parece que DC está siendo incapaz de darle coherencia al conjunto de sus películas. Más que un proyecto colectivo, parece que DC no sabe hacia donde va y confía en cada director para que le dé su toque personal a cada película. No hay un estilo definido y cada director lleva el universo DC como le da la gana. Falta un rumbo fijo y quien sepa dirigir la nave hacia allí. Mal lo tiene DC si quiere crear un universo como el que Marvel ha creado con sus películas.

Un último apunte que me supo especialmente mal y que demuestra lo pésimo director y escritor que es David Ayer: me resultó muy molesto que usen repetidamente canciones para acompañar las escenas, como si Ayer fuera incapaz de enfatizar sus imágenes. El abuso indiscriminado de este recurso me resultó cargante. Además, usar temas tan trillados como Sympathy for the devil,Seven nation army, Fortunate son o Bohemian Rhapsody (aunque sea en la horrorosa versión de Panic! at the disco) demuestra muy poca personalidad. Como todo en este film. Las canciones más modernas de Eminem, Skrillex o Grimes evidencian que el film está mayoritariamente enfocado al público más joven.

Tras dos horas de destrucción sin límite y canciones a porrillo, el film no deja ninguna huella en el espectador más allá de los oídos aturdidos y el recuerdo de la estimulante presencia de Margot Robbie.

After earth

Will Smith es un género en sí mismo, como el bueno de Tom Cruise. Ambos son las mayores estrellas del panorama actual. Son las estrellas que arrastran a más millones de espectadores a las salas de cine. Triste pero cierto.

 La nueva película de Will Smith (es suya ya que la idea fue suya, la ha producido él y la interpreta junto a su hijo) es una cinta de ciencia ficción dirigida (dicen) por M. Night Shyamalan (el tipo que lo petó con El sexto sentido y nos entregó tonterías como El incidente). After earth no deja de ser una más de aventuras, con un tono muy militar y mucha exaltación de la familia (no sé qué pesa más en la película el deber militar o el deber familiar, aquí parecen fundirse en una misma cosa).

El film se hace ameno, siendo una decente película de aventuras que se deja ver a pesar de que es incapaz de explorar nuevos territorios. Pero no pasa de ahí y acaba decepcionando tanto al aficionado a la ciencia ficción como al espectador ávido de aventuras. Digo yo que un poco de originalidad o sorpresa en el guión no hubiera estado mal. Con un presupuesto tan holgado no hubiera costado mucho trabajarse un buen guión o unos efectos revolucionarios. Nada de todo ello ha ocurrido.
Will Smith está bien en su papel de severo padre que sabe que su supervivencia depende de cómo guíe a su hijo a través de un planeta (la tierra ni más ni menos) lleno de peligros. Su personaje es un líder nato, todo un héroe para la humanidad gracias a su falta de miedo que le hace indetectable para los enemigos. Pero su hijo (interpretado por el insufrible Jaden Smith, quien casualmente es hijo de Will Smith!!) es sólo un cadete que no ha logrado pasar los exámenes. Vamos, el típico joven héroe que empezará su viaje iniciático para encontrarse a sí mismo y demostrar a su padre de lo que es capaz. Nada nuevo bajo el sol. Todos sabemos lo que va a pasar, aunque a mí me sorprendió negativamente el forzado final. El film es sólo un mero vehículo para que Will Smith pase el testigo a su hijo, lástima que el muchacho no tenga ni la décima parte del carisma de su padre.

 ¿Y la mano de Shyamalan? Apenas se nota, mejor así. After earth es una peli de encargo para lucimiento de la familia Smith y no hay hueco para las obsesiones y los temas habituales del afamado director. Sí hay algún plano subjetivo y algún elemento familiar que recuerda a films como Señales. Pero el estilo Shyamalan está totalmente ausente, podría haber sido dirigida por cualquier otro director a sueldo o por un piloto automático. Al menos Shyamalan cumple y el film está correctamente rodado (no como en aquel horror de Airbender).

 Decepcionante cinta de aventuras que gustará a los adolescentes pero que a los más mayores nos sabrá a poco.

4,5

Siete Almas (Seven pounds)

Ben Thomas está buscando a 7 personas a las que ayudar.

El italiano Gabriele Muccino vuelve a dirigir a Will Smith en otro drama/pastel sobre personajes tras En busca de la felicidad. Ahora nos presenta un elaborado drama (al menos en apariencia) que reflexiona sobre la redención, el perdón y el sacrificio. Temas todos ellos muy interesantes.

El único problema de esta película, al menos para mí, es que a los 30 minutos ya sabes de qué va la cosa. Intentan confundir al espectador con tanto montaje desordenado, información a cuenta gotas y saltos en el tiempo. Pero fácilmente te das cuenta de lo que les ha pasado a los personajes y, lo que es mucho peor, de lo que les va a pasar.

Tranquilos, no pienso desvelar nada. Pero viene a resultar como si en El Sexto sentido descubrieras en el minuto 12 que el personaje de Bruce Willis está muerto, el resto del film no tendría sentido y sería incluso aburrido. Espero no haber desvelado nada del Sexto sentido, si alguién no la ha visto…. siento habérsela destripado. Pero eso mismo ocurre con 7 Almas: se descubre el pastel muy pronto y uno pierde el interés.

La trama es bastante simple pero al presentar los hechos de forma fraccionada y desordenada provocan una desorientación en el espectador de la cual sólo se sale al final por medio de una sorpresa. Sorpresa que no es tal pues, como ya he comentado antes, la cosa se ve venir desde lejos. Este tipo de historia funcionó mejor en 21 Gramos o Babel.

Aún así el film se deja ver aunque puede llegar a aburrir a ratos debido a lo evidente de todo lo que va a ocurrir. Está bien rodado e interpretado pero no deja de ser un pastelón de cuidado. Me agradan mucho los esfuerzos de Will Smith de hacer cine serio y convertirse en actor. Alterna sabiamente papeles muy comerciales con películas más arriesgadas. Yo lo prefiero en films como Ali o En busca de la felicidad antes que en videojuegos como 2 polis rebeldes, Independence Day o tonterías como Soy leyenda.

Sinceramente opino creo que la peli gana bastantes enteros con la interpretación de Rosario Dawson. Compone un personaje muy completo (enfermedad, lágrimas, emociones) y tiene bastante química con Will Smith.

También aparecen Woody Harrelson (con peluquín) y Barry Pepper (La última noche), pasables.

La verdad, Smith y Dawson levantan la película. Esta película interpretada por Sandra Bullock y Ben Affleck sería totalmente infumable.

5

Soy leyenda

Lo que se suponía que iba a ser la peli de las navidades ha resultado ser la decepción del año. Una pena. La tercera adaptación del genial libro de Richard Matheson es la peor con diferencia.

El principal fallo es que el guión desaprovecha todos y cada uno de los aciertos del libro. Han convertido una novela de terror psicológico y vampiros en una peli para todos los públicos. Ni Robert Neville (el último humano sobre la faz de la tierra) ahoga sus penas en alcohol, ni pierde el control, ni los vampiros/zombis dan miedo, ni merodean su casa cada noche incitándole a salir, ni nada de nada. Neville es aquí un militar que se dedica a llevar una vida casi militar (disciplina, entrenamiento y arsenal incluidos), otra vez tenemos al militarismo patriótico norteamericano arrasándolo todo.


El guión se permite el lujo de inventarse personajes tan tópicos como el de la madre y el niño. El personaje de Alice Braga y su hijo están introducidos con calzadador y no aportan absolutamente nada. Sólo le dan el toque étnico a una historia que no lo necesitaba. Vale que le han cambiado el color a Robert Neville al interpretarlo Will Smith pero ya lo de la pareja interracial era demasiado. Así pues, no hay pareja. Incluso en la versión del conservador Charlton Heston había una escena de sexo interracial y algún desnudo. Era otra época, en 1971 triunfaba la Blaxploitation. En 2008 no hay nada de eso, todo es muy mainstream, muy para todos los públicos, muy aburrido.

Lo peor es que el film acaba provocando vergüenza ajena: esos infectados hechos por ordenador dan risa de lo mal hechos que están, cuando se supone que deberían asustar. Con el buen resultado que han dado siempre los zombis a base de maquillaje. Luego tiene unos flashbacks que no pintan nada y un final mesiánico... lamentable.

Por cierto, el título Soy leyenda hace referencia a que al final de la novela Neville es consciente de que el mundo ha cambiado y que los nuevos humanos le tienen a él como un mito, un enemigo que les ataca durante el día cuando son más vulnerables. Neville es el hombre del saco para los vampiros. Él es la amenaza para la nueva raza humana. Nada de esto sale en el film y el título adquiere un significado totalmente distinto.

Will Smith está bastante flojo poniendo cara de asustado todo el rato. No me hagas hablar de la irrisoria escena del videoclub o la escena de la canción de Bob Marley (de lo más patético que he visto en años). Un horror.

Es cierto que el film tiene un arranque bastante decente y alguna escena correcta (la ciudad desierta, la trampa) pero el resto es para olvidar lo antes posible.
3

P.d.: Recomiendo cualquiera de las anteriores versiones con Vincent Price y Charlton Heston.