El orfanato

Todos sabemos cómo son las películas de terror con niños, fantasmas y casas viejas. Lo hemos visto muchas veces antes. Obviamente El Orfanato bebe de otras muchas películas: Sexto sentido, Al final de la escalera, El espinazo del diablo, Los otros, etc. Pero, por suerte, no se queda en una mera copia, tiene personalidad propia y logra lo que buscaba: asustar y entretener a partes iguales.


 La idea del film parte del cortometraje Sé que estás ahí de Sergio G. Sánchez y parece que ha estado dando vueltas durante años hasta que ha encontrado financiación gracias a Guillermo del Toro y Telecinco. El director novel Juan Antonio Bayona se hizo finalmente cargo del proyecto y fue todo un acierto. Bayona sabe perfectamente lo que quiere y cómo conseguirlo. Su pasado como realizador de video clips no es un lastre en esta ocasión y Bayona logra meternos el miedo en el cuerpo varias veces gracias a los trucos de siempre (sustos, apariciones y puertas que chirrían) pero sin resultar nunca tópicos o manidos. Está rodada de coña, sobre todo si tenemos en cuenta que es un director novato.

Técnicamente la película es impecable: geniales la fotografía, dirección artística, el sonido y el montaje. La ambientación de la película y su recreación de la eterna casa del cine de terror gótico es de lo mejor que se ha visto en el cine español. El guión de Sergio G. Sánchez está francamente bien (dentro de las limitaciones del género). Su historia narra perfectamente el paso de la desesperación hacia la locura. Juntos, Bayona y Sánchez han sabido crear una historia muy humana y cercana (¿existe algo más enternecedor que el amor de una madre por un niño y algo más terrible que la pérdida de un hijo?) pero con la tensión y los sustos necesarios. El orfanato consigue crear un suspense enorme partiendo de situaciones cotidianas (juegos infantiles, visitas al cuarto de baño) y nos ofrece los mejores sustos del cine español. El film nos mantiene en vilo durante todo el metraje aunque, lamentablemente, el forzado giro final resulta un poco decepcionante, la verdad.

Pero la verdadera revelación de El orfanato no es ni Bayona ni Sánchez, es Belén Rueda: la película recae sobre sus hombros y ella aguanta el tirón magníficamente. Me importa poco que esta chica haya estado media vida de azafata con Emilio Aragón y la otra media de profesora de aerobic, ahora es actriz.

Muy recomendable si te gusta el cine de terror.

SPIDER-MAN 3

Pues sí, venga, es una lástima que esta interesante saga se eche a perder en la tercera entrega. Hasta ahora Sam Raimi había logrado fusionar cine de aventuras con unos guiones bastante dignos, respetando la esencia del cómic y dando espectáculo para toda la familia.

Es cierto que a algunos fan(ático)s del cómic no les gustó algunos cambios introducidos en los personajes en la primera película pero no creo que fueran fallos, sólo modificaciones para hacer las pelis más creíbles. Un ejemplo serían los lanza-redes que Peter Parker inventa para lanzar las redes desde sus muñecas. Raimi hizo que las redes salieran naturalmente desde sus muñecas, sin invento ninguno, formando parte de la mutación que sufre el personaje. Creo que este cambio no modifica sustancialmente la esencia del personaje, pero a muchos les sentó mal.

Ahora que por fin Raimi nos iba a mostrar al traje negro y a Veneno en acción, muchos tenían miedo sobre si iba a resultar coherente o no (o todo lo coherente que se puede ser en un film de ciencia ficción). Resulta que la cosa ha sido bastante decepcionante. El principal problema es el guión del propio Raimi. En vez de ver a un Peter Parker malvado o violento a causa de la influencia del traje negro, Raimi nos lo presenta convertido en un chulito de bar. Creo que este cambio afecta más a la esencia del personaje que el origen de las telas de araña. Tampoco la inclusión del personaje de Gwen Stacy está bien llevada, el personaje aporta muy poco y no tiene nada que ver con el original de cómic. Lo del triángulo amoroso es una chapuza importante, Gwen ha pasado de ser el primer amor de Peter Parker (y muerta a manos del Duende) a sólo un motivo infundado de celos para M.J., para eso mejor no haber metido al personaje. Además la pobre interpretación de la soseras de Bryce Dallas Howard tampoco ayuda mucho.

Otros cambios también estropean el conjunto. Primeramente, el origen del simbionte me pareció demasiado facilón, qué casualidad que va a caer el meteorito justo al lado de Peter y su novia MJ. Las escenas del bailecito en el pub o en la calle dan bastante vergüenza ajena y provocaron bastantes risas entre el público. Una pena. También el recurso del flequillo para indicar un cambio de personalidad me pareció muy pobre. Existen cientos de recursos narrativos mejores para indicar un cambio en la personalidad de alguien. ¿¿Qué tal una mirada?? Por cierto, lo del plano de la bandera norteamericana queda tan ridículo y patriotero como en las 2 anteriores.

Quizás han querido abarcar demasiado y no han sabido cómo (3 villanos, traje negro, Gwen Stacy, amnesia, Veneno, etc...) demasiado para una peli? No sé. Esta peli podría haber sido tan redonda como la segunda si no fuera por los citados enormes fallos de guión. Es cierto que Raimi dirige las escenas de acción con solvencia y hay momentos bastante logrados (la campana), por lo que queda evidente que es mucho mejor director que guionista.

Los actores son los de siempre y están cómo siempre, me sigue gustando más J.K. Simmons como J.J. Jameson que Tobey Maguire y Kristen Dunst con su eterna cara de sueño.

Decepcionante final de una saga.
4’5

TRANSFORMERS

Las pelis de Michael Bay están dentro de las peores de la historia (Armagedon, La roca, Pearl Harbour, 2 polis rebeldes) por ser meros fuegos artificiales vacíos de todo contenido. El único mensaje que sus pelis parecen querer transmitir es el patriotismo americano más rancio.
El amigo Bay empezó rodando videos de chicas para Playboy y videos musicales, debería haberse quedado ahí. Algún idiota (Buckheimer el productor de Piratas del Caribe y CSI) le dejó dirigir películas y el pavo no sabe hacer otra cosa que clips musicales de 2 horas: fotografía muy cuidada, cámara siempre en movimiento, chicas tremendas, un plano cada 0,2 segundos, violencia coreografiada y bonitos planos de la bandera americana. Un horror.
La de Transformers no es ni mejor ni peor que los bodrios antes comentados, es la misma basura. El argumento es lo más tonto que se ha visto nunca. OJO: unos robots vienen a la tierra a por un objeto que un gili ha ofertado en e-bay, JA JA JA!! Y yo me pregunto: ¿Porqué no pujan y se lo quedan? Entonces no sería una peli de Michael Bay, tienen que destrozar medio planeta o no hay peli. Si el argumento es ridículo, no hablemos del desarrollo: un mal plagio de Terminator lleno de guiños estúpidos a Armagedon y Kill Bill.

En cuanto a los personajes, los protagonistas son el típico pardillo (Shia Labeouf) que le quita la novia (Megan Fox) al capitán del equipo del instituto mientras salva al mundo, se realiza como persona y consigue ganarse el respeto y la admiración de todos. Qué original. Los personajes de los robots no me han atraído lo más mínimo, ni los buenos ni los malos. Me han parecido bastante insulsos.

Hay que sumar además un montón de agentes del gobierno y militares que son de lo más americano que te puedes imaginar. Las interpretaciones en general son inexistentes (¿qué pintan aquí John Turturro y Jon Voight? Poderoso caballero es don Dinero) a lo que ayuda un guión de lo más ridículo. Ni siquiera los supuestos chistes hacen gracia (esa niña que le pregunta a un robot de 7 metros si es el ratoncito Pérez... PATETICO).

En cuanto al apartado técnico, ni que decir que los robots están hechos de coña, todos los efectos especiales y el sonido están genial. Pero la efectista forma de rodar de Bay lo echa todo a perder: con tanto movimiento de cámara, tanto plano aéreo y tanto amasijo de hierros no te enteras de casi nada y acabas mareado o dormido.

¿Puntuación?
Pues un 2,

1 punto por Megan Fox y otro por los efectos especiales.

Dreamgirls

Un falso biopic de Diana Ross y las Supremes con maravillosas canciones que acaba siendo un musical de lujo. Pues eso, 2 horas de canciones geniales de los 50, 60 y 70 que sirven como enciclopedia de la evolución de la música negra americana en esos años (de los tupés al pelo afro, del soul al disco).

La peli siendo un musical repleto de canciones (más de 20 canciones!!) puede llegar a saturar a los que no les guste este tipo de música ni les interese la historia de la discográfica Motown. Para los que adoramos esta música: una delicia.

En el film de Billy Condon (Dioses y monstruos, Kinsey) están mucho mejor tratados los números musicales que las escenas de diálogos (que a veces se quedan cortas y son excusas para intercalar canciones) pero la emoción de los temas suple la carencia de los diálogos con creces. A mí me llego a emocionar varias veces y ya soy fan de la BSO.

Los actores? Eddie Murphy está mejor que nunca, incluso canta de forma más que satisfactoria. Beyoncé flojea como actriz pero tampoco le hace mucha falta (con cantar bien y salir preciosa ya tiene bastante), Jamie Foxx está fatal (ni canta ni actúa ni nada de nada). Pero la que se lleva el gato al agua es la debutante Jennifer Hudson (justamente ganadora del Oscar en 2007) un nuevo valor salido del OT americano (puag) pero que canta e interpreta como los ángeles (cabreados).
7