Trailer de INCEPTION

La nueva peli de Christopher Nolan (El caballero oscuro, Memento) tiene muy buena pinta, lástima que quizás en el trailer nos cuenten demasiado.

Promesas del Este

Parece ser que David Cronenberg se cansó de su cine de ciencia-ficción desagradable (Scanners, Cromosoma 3, Videodrome, La mosca) y sus aventuras bizarras (Inseparables, Crash, El almuerzo desnudo). Su cine se ha relajado, hay menos paranoias y menos drogas, pero aún dista mucho de ser normal. A mí me gustaba más antes (Crash sigue siendo una de mis pelis favoritas simplemente por lo insana que es) pero ahora puede acceder a más gente y no pierde la ocasión de entregar buenas historias a un público mayoritario.

Tras Una historia de violencia repitió con Viggo Mortensen en esta peli sobre la mafia rusa en Londres. Inevitablemente recuerda a El Padrino en su presentación de la vida familiar (fiestas, comida, música) y los modos de vivir mafiosos. Obviamente Cronenberg no intenta imitar las pelis de mafiosos de Coppola o Scorsese, su estilo es otro. Aquí los mafiosos no son italianos graciosos, son rusos fríos sin escrúpulos. La trata de blancas, la extorsión y el asesinato no son temas para tomar a guasa.

Ojo, Cronenberg sigue sin tener miedo a mostrar escenas desagradables, Promesas del Este tiene alguna escena bastante dura. Sin ir más lejos, la escena de la sauna es realmente extrema, propia del mejor Cronenberg. Aparte del sexo y la violencia, también el tema recurrente de la identidad está presente en el film. El protagonista tiene un objetivo muy claro y para llevarlo a cabo debe participar en actos terribles, todo en busca de un fin mayor. El problema viene cuando llevas tanto tiempo aparentando ser otro que la frontera entre tú y tu personaje se acaban diluyendo. Si cometes actos horribles, tú también eres horrible. Lo que haces es lo que eres.

La peli está bien llevada y los actores cumplen; Viggo sigue tan inexpresivo como siempre pero aquí le queda muy bien a su atormentado personaje, Naomi Watts está correcta y los secundarios cumplen sobradamente.

Recomendable.
7

Spartacus: Estoy enganchado

Sí, ya sé que ultimamente no estoy viendo mucho cine, lo siento. Es que estoy visionando la serie Spartacus, sangre y arena. Muchos colegas me la habían recomendado y la verdad es que tenían razón.

Las brutales peleas de los gladiadores de Capua, las intrigas de la casa de Batiatus, la extraña estética cruce de Gladiator y 300, la sangre inundando la pantalla y las gratuitas escenas de sexo me han acabado atrapando. Aparte del envoltorio cargado de violencia y sexo, la serie es un entretenimiento perfecto con unas tramas de luchas por el poder realmente muy logradas. Obviamente todos los episodios acaban dejándote ansioso de ver el siguiente.

Spartacus es otro ejemplo de que en los últimos años algunas series de televisión han superado ampliamente al cine en cuanto a calidad. Opino que estamos viviendo una época de oro dentro del género de las series televisivas. Nunca ha habido tantas series y de tanta calidad. Series como Los Tudor, House, Perdidos, Dexter, Los Soprano, The wire, Boardwalk empire o True Blood demuestran que actualmente hay mejores historias y mejores guionistas en la televisión que en el cine. El formato televisivo permite desarrollar unos personajes a través de los episodios, algo que el cine debe limitar a hora y media. Aunque los efectos visuales sean algo más baratos (cada vez menos) las tramas están mucho más elaboradas.

Spartacus se centra en la época en la que el famoso rebelde contra el imperio romano estuvo como gladiador estuvo en el ludus de Batiatus. Las tensas relaciones entre gladiadores (que no dejaban de ser esclavos cuya vida no valía nada) y sus señores se verán enturbiadas aún más por la ambición y avaricia de Batiatus (John Hanah) y su esposa Lucrecia (Lucy Lawless, conocida por su papel de Xena, la princesa guerrera). Sus personajes son lo mejor de la serie por encima de los esculturales cuerpos de los gladiadores y los litros de sangre desparramada. En sus deseos de triunfar arrasarán con todo aquello que se interponga en su camino, moviendo y cortando los hilos y las vidas necesarias para subir de escala social. Los esclavos son meros objetos prescindibles, la vida humana no valía nada en la república romana. En este brutal entorno es en el que se mueve la serie.

Domina.

UNDERGROUND (1995)

El cine de Emir Kusturika es cómo es. No se le puede pedir peras al olmo, pero sí se puede disfrutar de la sombra de este último.

Kusturika posee un universo personal propio que asoma en todas sus obras. Como Burton, Almodóvar o Terry Gilliam (por citar tres directores tan dispares como reconocibles) sus films tienen una inconfundible marca de la casa. Kusturika podría definirse como una versión balcánica de Fellini ya que hace hace un cine caótico y libre, como la vida de sus personajes. Personajes amantes de la libertad y la buena vida pero que irremediablemente se ven inmersos en los conflictos propios del avispero de los Balcanes.

En Underground, Kusturika nos narra con su peculiar estilo anárquico una dura historia que se inicia en la segunda guerra mundial y se extiende hasta 4 décadas después. Para huir de los alemanes un estrafalario grupo de personas se esconde en un sótano. Ni que decir tiene que dentro del sótano y a pesar de las penurias propias de la guerra, se las arreglarán para convivir y celebrar bodas, bautizos, etc, configurando unas maravillosas escenas de celebraciones gracias a la música de Goran Bregovic.

Pero la guerra acaba y ellos seguirán encerrados durante décadas, engañados y explotados, creyendo que la contienda prosigue. Nacerán niños que no conocerán el sol y otros morirán creyendo que la guerra contra los nazis aún continúa. Para todos ellos la dominación soviética y el telón de acero son desconocidos. Toda una cruel parábola sobre la ignorancia a la que los políticos someten al pueblo mientras ellos se lucran.

La amistad traicionada, el amor no correspondido, el odio enquistado, las ganas de medrar de unos, la desidia de otros y el engaño continuado parecen ser las claves de la eterna guerra entre los pueblos de los Balcanes. Problemas extensivos a otras partes del mundo pero pocas veces tan bien como en este singular film.

Un film irregular, largo, cautivador y desolador a partes iguales. Yo destacaría ese surrealista final: Una porción de la tierra se separa de la playa, iniciando un incierto viaje a la deriva mientras sus pobladores bailan despreocupadamente.

Así es el cine de Kusturika.

8

KICK-ASS

Basado en el cómic de Mark Millar (autor de Wanted) Kick-ass es una nueva visión de los superhéroes: aquí son niños, adolescentes frikis y apasionados de las armas. La verdad es que una peli desmitificadora del tema superhéroes no está mal. Tras tanta adaptación seria de cómics (Watchmen, EL caballero oscuro), una visión paródica se agradece.

Kick-ass es una combinación entre comedia adolescente y parodia del cine de superhéroes. No son malos ingredientes si los sabes mezclar y los aderezas con buenas dosis de humor. Y esta peli lo logra durante su primera mitad, erigiéndose como una saludable sátira del cine de superhéroes. Kikck-ass puede ser paródica o sangrienta pero siempre resulta divertida.

Luego la peli pierde algo de su humor y se torna más algo más seria, menos irónica, cayendo en ciertos tópicos del cine de superhéroes de los que al principio parece mofarse. No pierde ritmo pero deja de ser tan interesante, se hace algo obvia y acaba de una forma un tanto convencional, perdiendo parte de su encanto. No es que sea una peli fallida, tiene un humor peculiar y buenas escenas de acción, más que suficiente para pasar un buen rato. Pero yo la hubiera preferido aún más gamberra en su parte final frente a tanta escena de acción.

Es que torpe héroe juvenil aficionado al cómic que sólo recibe golpes resulta muy divertido, también me gustó mucho la inclusión de las nuevas tecnologías. Los móviles, internet, youtube, etc, son elementos fundamentales para la ascensión a la fama de cualquiera, incluido un superhéroe. También la inevitable historia de amor está bien llevada, no se hace pesada ni melosa, hubiera sido un gran error.

Las continuas referencias a Batman o Spider-man demuestran que el guión se ha hecho con bastante admiración hacia ese mundillo del cómic. Todos los personajes están vistos desde un punto de vista irónico, desmitificador, incluso el típico policía de color que ayuda a los buenos está incluido en el guión.

Yo me quedo con el personaje de Hit Girl (estupenda Chloë Moretz, la niña de 500 días juntos, toda una promesa) y el ambiguo personaje de Bruma roja (un Christopher Mintz-Plasse bastante ajustado). Por otro lado el defenestrado Nicolas Cage se redime un poco en su papel de padre fanático de las armas (impagable la escena del chaleco), aunque al final sobreactúa como siempre incluso atado a una silla.

Pues lo dicho, una peli distinta para pasar un buen rato.

6,5

Tenacious D: Kickapoo

Hoy nos hemos levantado con la triste noticia del fallecimiento de Dio. Tengo que reconocer que nunca fui muy fan de su música y que lo descubrí bastante tarde. De hecho, lo descubrí gracias a esta canción de Tenacious D. La aparición estelar de Dio en este video me parece alucinante. Sirva como homenaje de un fan tardío.

Por cierto, Tenacious D es un grupo formado por los humoristas Kyle Gass y Jack Black allá por 1999 para la serie de la HBO. Sus canciones mezclan sátira con rock, logrando resultados más que aceptables. Su película, The pick of Destiny, es muy recomendable para los fans del rock (el resto, abstenerse). Está llena de apariciones estelares como la de Meat Loaf, Dave Grohl o el propio Dio.

GORDOS

No vi esta película en su día, se me pasó, pensé que sería una comedia española con los típicos chistes. Me equivoqué. Tiene chistes soeces bastante propios del cine español pero también tiene un montón de buenos y complejos personajes muy bien interpretados.

No es un film perfecto, intenta mezclar demasiados elementos y no siempre lo logra de forma eficiente. Da la impresión de que Daniel Sánchez Arévalo (autor de la recomendable Azuloscurocasinegro) ha querido abarcar demasiado. Sánchez Arévalo salta de la comedia al drama descolocando al espectador y desestabilizando el elaborado conjunto. No acaba de acertar con el tono ni las historias están equilibradas pero consigue no aburrir en ningún momento de las dos horas que dura la peli.

Por la peli veremos personajes que desean perder peso, pero no es el peso su mayor problema, siempre hay otro problema bajo la superficie de una apariencia oronda. Algunos no se aceptan, otros reprimen sus deseos y otros no se soportan a sí mismos. En la evolución de cada uno de los miembros la terapia es donde la peli mejor funciona. Hay personajes que no acaban de encajar en este crisol y algunos comportamientos son difíciles de explicar pero el ser humano es así: lleno de contradicciones.

A mí gustaron especialmente los personajes de la misionera feliz y su novio así como el del presentador de televisión (qué bueno lo del Kiloaway) aunque todos tienen su miga. Por otro lado el personaje del terapeuta me pareció algo forzado. Hay que destacar el esfuerzo de los actores por ganar y perder peso. Ver la tremenda evolución física y personal de los personajes le da al film un mérito añadido.

Gordos es una apuesta fuerte que no ha salido del todo bien pero que tiene un mérito innegable.

6,5

Ciudad de vida y muerte (Nanjing! Nanjing!, City of Life and Death)

Hay películas que no son agradables de ver, que se adentran en lo más oscuro del ser humano, films valientes que nos muestran la peor cara de nosotros mismos.

Ciudad de vida y muerte es una de estas películas tan duras como necesarias. La ocupación de la ciudad de Nanjing por parte del ejército japonés en 1937 es narrada en blanco y negro y de forma casi documental en bastantes escenas.

Durante 2 horas y media el espectador asiste a los terribles combates y atropellos propios de toda ocupación de una ciudad. Con una fotografía impecable (jugando continuamente con el enfoque) el film nos muestra todas las vejaciones a las que fueron sometidos los habitantes de Nanjing. Vamos, que no es un film fácil de digerir.

Por suerte, tampoco se recrea en lo más escabroso pero tiene escenas que permanecen en la retina del espectador durante días. A mí ciertos momentos me recordaron a los grabados de Goya y sus desastres de la guerra. Las escenas de miles de personas en silencio son muy impactantes. Igualmente ciertas escenas de diálogo están cargadas de una emotividad casi dolorosa.

Los personajes están muy bien tratados y las distintas historias están perfectamente desarrolladas e hilvanadas entre sí. Desde los soldados invasores, los prisioneros, la población civil, las prostitutas o los refugiados, toda la sociedad está perfectamente reflejada. Al haber tanto personaje, el film apenas se detiene en unos pocos, por lo que realmente no hay unos protagonistas claros, conformando un estupendo reparto coral.

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En cuanto a la dirección Lu Chuan, hay escenas tan espectaculares como sobrecogedoras, sólo citaré las de la iglesia, las ejecuciones en masa o la del camión. Por momentos parecía dirigida por Spielberg, tal es su maestría y virtuosismo técnico. De hecho, este film me recordó a La lista Schindler por su capacidad de conmover y a Salvar al soldado Ryan por sus espectaculares batallas.

Me gustó el enfoque del film, narrando un hecho poco conocido en occidente como la invasión de China pre comunista por el Japón imperial de Hirohito. Un convulso momento histórico previo a la Segunda Guerra Mundial en el que los nazis aún no eran una amenaza, de hecho en el film tienen un papel bastante ambiguo.

Yo pasé un muy buen rato de buen cine con esta gran película no apta para optimistas.

8

It might get loud

Este documental junta a Jimmy Page (Yardbirds, Led Zeppelin), The Edge (u2) y Jack White (White Stripes, Raconteurs, Dead Weather) para que charlen de sus gustos, sus orígenes y su pasión por la guitarra. Si eres fan de los tres y aficionado a las guitarras (como es mi caso), miel sobre hojuelas.

Yo pasé un rato estupendo. Me gustó cómo aborda la trayectoria de cada uno de ellos por separado, saltando de uno a otro constantemente y consiguiendo un ritmo excelente. Todo ello sazonado con maravillosas canciones.

Las imágenes de archivo y los testimonios de estos tres monstruos son de lo más jugoso. Tampoco os esperéis morbosas declaraciones sobre excesos, satanismo ni nada parecido, sólo temas estrictamente musicales. Más que suficiente.

Por cierto, debe verse a todo volumen para disfrutarla.

No pienso escribir nada más. Si te gusta el rock, te gustará este documental. Si no conoces a ninguno de los tres tipos de la foto... ya te vale.

7

Fantastico Mr. Fox

El señor Fox es un zorro que vive en una madriguera con su familia. Pero el señor Fox aspira a algo mejor.

Otra nueva adaptación de un libro infantil de Roald Dhal (James y el melocotón gigante, Charlie y la fábrica de chocolate), esta vez a mano del peculiar director Wes Anderson (Viaje a Darjeeling, Life Aquatic). Por una vez el humor de Anderson no es tan sutil (o ridículo) y se disfruta mucho más, supongo que habrá supeditado su personal estilo al del libro.

Yo me quedé atrapado desde la primera escena. Con un ritmo ágil y un humor impagable, Anderson consigue realizar su mejor película. Una peli de animación que no trata al espectador (adulto o niño) como si fuera memo sino que le pide cierto esfuerzo para comprender todo el torbellino de sucesos que el film presenta. Quizás los más pequeños la encuentren demasiado oscura o truculenta en algunos momentos, mejor reservarla para cuando crezcan un poco.

Las peripecias del encantador señor Fox contra los tres granjeros son aderezadas con unos chistes geniales, secundarios muy bien desarrollados y una trama simple pero efectiva. Los conflictos entre el matrimonio Fox o entre su hijo y su sobrino están muy bien llevados, siempre desde un punto de vista irónico. Yo también creí ver ciertos homenajes a las pelis británicas de los años 60 sobre ladrones de guante blanco y a los westerns de Leone.

Por supuesto, hay exaltación de la amistad y la familia, así como un mensaje ecologista, pero no cae en la cursilería. Entre tanto juego de palabras y tanta ironía la peli se disfruta de principio a fin con una sonrisa en la cara. Una de las mejores pelis de este genero de lo últimos años junto con Coraline, La novia Cadáver y Una serie de catastróficas desdichas.

Wes Anderson consigue un film notable y divertido, totalmente recomendable para toda la familia. Que siga haciendo cine de animación y se olvide de sus estupideces con actores reales.

7

Iron Man 2

Pues mira, no sé a qué se debe pero a mí las pelis de Iron man me entretienen bastante. No creo que tengan pretensión alguna, la verdad. Son blockbusters perfectamente ideados para evadirte durante un rato de los problemas diarios. Pero al contrario que la mayoría de los blockbusters actuales (2012, Gi Joe), me parece que no trata al espectador como si fuera tonto de remate.

El guión no es gran cosa (esperar lo contrario sería un error), pero al menos toca levemente aspectos tan interesantes como la degradación física y psíquica del personaje de Stark. Es cierto que dichos aspectos se resuelven de forma simplona e inverosímil (no olvidemos que estamos ante una adaptación de un cómic) pero el cine palomitero es lo que tiene. Tampoco la relación amorosa/laboral con el personaje de Gwyneth Paltrow pasa de unas frases ingeniosas pero para dramas amorosos ya tenemos el cine francés.

Supongo que el atípico reparto del film me hace juzgarlo con mejor predisposición. Soy humano. Tener a un héroe tan peculiar como Tony Stark (multimillonario playboy que alardea de ser Iron man) encarnado por el genial Robert Downey Jr (Tropic thunder, Zodiac, Sherlock Holmes) siempre ayuda. La sorna y la ironía de la que este actor dota al personaje son unos valores añadidos al film.

Si le sumas un villano de cómic con las pintas de Mickey Rourke, Sam Rockwell sobreactuando incluso más que de costumbre (ese bailecito a lo James Brown es patético) y a Scarlett Johansson mostrando curvas mientras reparte leña… pues tienes ya un film entretenido de primeras. Sin más.

A mí esta segunda parte me ha gustado un poquito más que la primera, los personajes se desarrollan algo más, hay más humor y más escenas de acción. ¿Qué más le puedes pedir? Una foto de Scarlett, vale, la pongo aquí abajo.

5,5