depeche mode: Sounds of the universe

Pues ya está aquí Sounds of the universe el nuevo disco de depeche mode, uno de los pocos grupos que tras 30 años de carrera siguen siendo capaces de sorprendernos.

Otros grandes grupos que iniciaron su carrera a principios de los 80 ya no sorprenden a nadie (me refiero por ejemplo a u2 o The Cure) aunque sus discos sigan estando bien (casi siempre).

Depeche mode aún consiguen sorprender a propios y extraños. Su nuevo disco es simplemente un paso hacia delante en su carrera, nada de mirar atrás o (lo que es peor) mirarse el ombligo. Nada de repetir formulas e ir a lo seguro. Martin Gore sigue buscando nuevos sonidos (aunque sea con los viejos cachivaches de los 80 comprados en ebay) y con la ayuda en la producción de Ben Hillier (quien ya colaboró en Playing the angel, 2005) ha logrado un sonido entre retro ochentero y experimental. Ahora que vuelven muchos grupos de los 80's o se recupera el sonido de esa década ¿por qué no iban a recuperarlo depeche mode?

El disco tiene la suficiente experimentación (algo de lo que carece No line on the horizon de u2) que parece que el grupo no teme perder seguidores. No hay en el disco grandes singles potenciales para radiar masivamente (no hay ningún Enjoy the silence), todos son temas son bastante oscuros y no hay concesiones a la comercialidad. La carrera de depeche mode es cada vez más oscura y disonante, bien.
Valga como ejemplo el single, Wrong, un tema obsesivo, oscuro, difícil de digerir en principio, sin estribillo claro, con un genial Dave Gahan casi escupiendo palabras con una ira creciente. No es el mejor tema del álbum (por suerte) pero te puede dar una idea de por donde van los tiros. Yo prefiero otras canciones como Perfect, Jezebel, In Chains o Corrupt (gran letra).

Martin Gore sigue haciendo una segunda voz y unos coros brillantes a la soberbia voz de Dave Gahan y se guarda un tema para lucirse él solito (Jezebel). Por otro lado los 3 temas compuestos por Gahan (condición para su permanencia en el grupo) son los más flojitos.

A mí el disco me ha gustado, va ganando con las escuchas, no suena exactamente como el anterior ni repite formulas que todos sabemos que funcionan. Es un disco arriesgado y eso ya es mucho para un grupo con el peso de casi 30 años de carrera y millones de fans a sus espaldas.

La historia completa de mis fracasos sexuales (A Complete History of My Sexual Failures)

La verdad, tiene mérito lo que ha hecho el director Chris Waitt. Lo de visitar cámara en mano a sus ex novias para hacer un documental sobre por qué fracasaron sus relaciones no deja de ser curioso.

Y duro. Recibir durante casi todo el metraje acusaciones de todo tipo por parte de las mujeres que han compartido tu vida debe ser duro. Hasta su madre lo pone verde y con razón.Pero encima tener el valor de incluirlas en el documental es realmente digno de elogio o síntoma de una autoestima muy baja.
Supongo que esa es la clave, los continuos abandonos (totalmente justificados) provocan en el director un sentimiento de inferioridad que sólo puede vencer encontrando las causas de esos abandonos. Quizás no hacía falta haberlo grabado todo y filmar un documental, no sé, pero entonces no habría documental.

Hay escenas que provocan vergüenza ajena y otras que te hacen sentir pena por el realizador. Momentos como los del viagra o la sesión de sado rozan lo esperpéntico y quedan algo forzados. Incluso por momentos uno llega a preguntarse si realmente el director puede ser realmente tan desastre.

La verdad es que el film se ve con agrado y te hace pasar un buen rato. No es un documental al uso ni un estudio sociológico en toda regla, parece más un documental patrocinado por la MTV. Tampoco tiene la calidad de Super Size me o los documentales de Michael Moore o cualquiera de National Geographic. Pero sí tiene buenos momentos, sobretodo gracias a la total falta del pudor. Aunque a veces te hace preguntarte si este tipo es realmente tan tonto o se lo hace.

Entretiene y no pretende moralizar.

6

U2: No line on the horizon

Llega un momento en el que los grupos son demasiado grandes, tiene demasiados fans y demasiadas bocas que alimentar a su alrededor.

Que un grupo con una discografía intachable se reinventara casi totalmente con Achtung baby (1991) fue una grata sorpresa que nos dejó uno de los discos claves de los 90. Que un grupo en la cumbre pierda todo tipo de complejos y hasta vayan de horteras en Zooropa (1993) o Pop (1997) era algo que los hizo aún más grandes.

Pero la experimentación se acabó, las ventas de Pop fueron bastante pobres (sobretodo en USA) y All that you can leave behind (2000) era bastante conservador, poco arriesgado y poco inspirado. La cosa mejoró bastante con How to dismantle an atomic bomb (2004) pero… y ahora qué? ¿Por dónde tirar en plena crisis discográfica? ¿Arriesgar o ir a lo seguro?

Creo que con No line on the horizon U2 han querido reinventarse una vez más y experimentar, pero la cosa no ha cuajado. Supongo que las presiones de la compañía y el temor a una bajada en las ventas (de por sí ya bajas gracias a las descargas en internet) ha provocado que la renovación haya sido parcial y la experimentación sólo aparezca en algunos temas. Para mí lo mejor del álbum son las canciones No line on the horizon, Magnificent , Get on your boots (sí ya sé que se parece a Vértigo o Elevation), Breathe y Fez/being born. Son temas arriesgados, potentes y forman el deseado soplo de aire fresco. La producción de Brian Eno se antoja por momentos tan inspirada como en los mejores tiempos: teclados, ritmos étnicos, samplers, etc y un Bono que sigue estando vocalmente en forma.

Lamentablemente, el resto del disco no es igual de osado, el riesgo ha sido controlado y muchos temas parecen descartes de discos anteriores. Ojo, no digo que el disco sea malo, ni mucho menos, pero al grupo más grande del planeta se le pide algo más. Yo le pido más.

Más que temas simplemente salvables llenos de oooh oooh para que el público coree en los conciertos.

El resultado ha sido un disco desigual que no hará que u2 gane adeptos pero tampoco los perderá. Ése era el objetivo final. Podrán seguir llenando estadios durante bastantes años, incluso si no sacaran discos nunca más. Al final el título del disco es premonitorio, no hay línea en el horizonte, u2 no saben hacia donde van.

CHE: Guerrilla

Tras la victoria de la revolución en Cuba, el Che intentará expandir la revolución a otros países como El Congo o Bolivia.

Soderbergh continúa con su retrato de la figura del Che. El film se centra, como su predecesor, en la lucha armada del Che. Apenas hay apuntes personales o sentimentales.

La figura del Che aparece aquí menos idealista y más guerrillera. Nada de glorificar al personaje ni convertirlo en un superhombre. Todo eso vendría después, con el Che ya fallecido. Ya sabemos que no hay nada como morirse para que hablen bien de uno. Al final la figura del Che fue absorbida por el capitalismo y acabó en miles de camisetas o inspirando films como el que nos ocupa. Films que no dejan de ser productos de consumo.

Soderbergh sigue optando por el realismo casi documental, sólo que esta vez el film dura menos y se hace algo más llevadero. Desde luego, recomiendo ver la primera parte antes. Todo lo expuesto para la primera parte vale para la segunda: Benicio Deltoro está muy bien, realismo, desmitificación, etc. No es de extrañar, ambas películas se rodaron a la vez por el mismo equipo y se pensaron como un único film. Quizás esta segunda parte te deja un peor sabor de boca debido a que la parte de la historia que cuenta no es tan optimista.

Ya desde el inicio el film no se moja. La peli comienza con la entrada clandestina del Che a Bolivia con una identidad falsa. Los motivos por los que abandona Cuba para luchar en el Congo o Bolivia no son apenas apuntados. El film se ciñe a la versión oficial mediante la retransmisión de un discurso de Fidel Castro (genial Demián Bichir).

Pero al espectador le surgen muchas interrogantes: ¿Eran realmente buenas las relaciones entre Castro y el Che? ¿Qué motivos impulsaron el abandono de la isla por parte del Che? ¿Qué apoyo le brindó el régimen cubano en Bolivia? ¿Y la URSS? ¿Por qué los bolivianos no apoyaron la lucha del Che? ¿Qué papel jugó la CIA? Opino que la peli debería de haber ahondado más en estos fundamentales aspectos antes que centrarse sólo en la lucha armada. Sigo creyendo que Oliver Stone hubiera sido el director ideal para esta historia .

Los actores están igual de bien que en la primera, actuaciones muy creíbles y acentos muy logrados. Por la pantalla desfilan (a veces fugazmente) Matt Damon, Óscar Jaenada, Carlos Bardem o Jordi Mollá.

6

PJ Harvey & John Parish - Black Hearted Love

Nuevo single de la genial PJ Harvey, esta vez ha vuelto a reunirse con John Parish.

Señales del futuro (Knowing)

En 1959 los alumnos de un colegio entierran unos dibujos en una cápsula del tiempo para que sean abiertos dentro de 50 años.

Pues no sé muy bien por donde empezar… se podría decir que Alex Proyas fue el director de ese flojo film de acción que fue El Cuervo (convertido en film de culto sin motivo alguno, aquello no era más que un videoclip de 2 horas) y Dark City (bastante sobrevalorada también) o Yo, robot (mala adaptación de un gran libro de Isaac Asimov). Con la carrera de este señor… no podíamos esperar sino que arruinara esta película. Así ha sido. Su película no aterra ni asusta, es un envoltorio totalmente vacío.

Con un inicio bastante logrado y una buena intriga el film se va desinflando hasta llegar a aburrir en su último cuarto de hora. No es sólo que la trama no sea nada novedosa (recuerda demasiado a Encuentros en la tercera fase en varias escenas) ni que el guión caiga en los tópicos más manidos:
- protagonista viudo y traumatizado por la pédida de su esposa
- problemas de fe y de comunicación con su hijo,
- hijo que padece alguna dolencia física o minusvalía,
- ritual para reforzar la sensación de unión familiar,
- niña morena de pelo largo con poderes,

sino que el desarrollo de la trama es bastante irregular (por no decir ridículo). He de reconocer que yo incluso me llegué a dormir en algún momento.

Por cierto, ¿por qué siempre el profesor ha de explicar en clase precisamente ese día algo relacionado con lo que le va a pasar justo al salir de clase?

Igual es que yo ya no me creo a Nicolas Cage haga lo que haga. Estoy cansado de verlo siempre haciendo papeles lamentables y con la misma cara. Mira que me gustaba a mí este actor hace años, pero desde que le dieron el Oscar por Leaving Las Vegas se ha dedicado a vivir de las rentas actuando (por decir algo) en lamentables films de acción (La roca, Con Air, Cara a cara, Bangkok Dangerous) o tonterías (El motorista fantasma) sin asumir ningún riesgo ni demostrar lo buen actor que puede ser este tipo cuando le da la gana. De hecho, su mejor papel en años fue en El ladrón de orquídeas (Adaptation, 2002) que se podría interpretar como un intento de recuperar el enorme prestigio perdido.

Volviendo a Señales del futuro, Cage está como siempre últimamente: mal, muy mal. No consigue transmitir nada. Da igual que haga de fantasma, de ángel, de ejecutivo o de timador, siempre pone la misma cara y es incapaz (o no le da la gana) de dotar a los personajes de algún gesto o matiz que los diferencie.

Del resto del film poco se puede decir, tiene un buen misterio mal resuelto, algún buen efecto especial y poco más.

Muy decepcionante.
3

La clase (Entre les murs)

¿Quién tiene la culpa del fracaso escolar? ¿Los profesores?¿Los alumnos? ¿Los padres? ¿El gobierno? ¿Las leyes de educación? ¿La inmigración?

El film simplemente sigue el transcurso de un año escolar de Septiembre a Junio. Los buenos propósitos para el nuevo curso se irán encontrando con la cruda realidad.

Mediante un tono cercano al documental y lejos de intentar ser un estudio sociológico (como La ola), el film plantea un complejo panorama de elementos que influyen decisivamente en la educación de los jóvenes. Aspectos como el profesorado, la situación familiar, la identificación con el grupo, la desidia, etc pueden ser tan decisivos como la inteligencia a la hora del fracaso escolar.

Me gustó mucho el fiel retrato que el film realiza de los diversos tipos de profesores (unos con ganas de mejorar la cosas, otros simplemente desilusionados o más preocupados por el precio del café que por la expulsión de un alumno). Los alumnos tampoco salen bien parados, son la pieza clave de un sistema que no acaba de funcionar, que se va al garete y casi nadie parece querer evitarlo. Sólo unos pocos quieren evitar la catástrofe, pero están condenados a la decepción.

La clase no aburre pero tampoco entusiasma, no cuenta nada fuera de lo común (cayendo a veces en lo anodino) pero lo cuenta muy bien, muy sutilmente. Triunfa gracias a su brutal realismo (a pesar de no contar nada extraordinario) recordando a otros films franceses sobre las aulas como Hoy empieza todo. Todo ello se sustenta en unas interpretaciones totalmente espontáneas y tan improvisadas como sólo actores no profesionales son capaces de lograr.

En definitiva, un film recomendable para profesores y padres. Los alumnos supongo que se aburrirán y no le verán la gracia (no hay vampiros guapos ni robots hechos por ordenador ni chic@s cantantes). Pues vaya.

6,5

Anticuado

Sí, ya sé que estoy anticuado, que los de mi generación se han pasado casi todos al mp3 y al ipod y ya casi nadie compra CDs. Pero yo no puedo evitarlo, igual estoy enganchado o soy comprador compulsivo y no lo quería reconocer hasta ahora.


Pero lo cierto es que siento una mágica excitación cada vez que abro un CD nuevo. La compleja técnica de quitar el maldito precinto y tirar de la fina tira de plástico y liberar al cd de su envoltorio me sigue fascinando a día de hoy.
Por no hablar de la emoción de poner el cd en el reproductor (aquí hay que reconocer que la liturgia del vinilo era y es mucho mejor) y esperar a que empiece a sonar por los altavoces. Magia electrónica. La fender de Hendrix en el salón de tu casa. Los gritos de Björk a todo pulmón sacando de quicio a los vecinos. La lluvia y el órgano del Riders on the Storm. Las campanas tubulares de Mike Oldfield. Aretha Franklin cantando que no hay manera de amarte si no te dejas querer. Etc etc etc (Añada el lector aquí sonidos que le emocionen). Magia.

Que el mp3 o el itunes están muy bien…lo sé…y tengo el ordenador a punto de explotar… pero no es lo mismo. No es solamente que la calidad de sonido no sea la misma. Yo aún necesito algo físico a lo que agarrarme, me pasa igual con los libros. Lo digital es el futuro, pero yo tiendo a dar aún mucho valor al soporte físico. Estoy anticuado.
Llevo casi toda mi vida comprando discos, empecé con cintas que me compraron mi abuelo y mi hermana (a los que nunca les agradeceré suficientemente que me iniciaran es este vicio fatal de la compra de música) y ahora me sigo comprando como un idiota cada CD que se me mete entre oreja y oreja.

Sé que mi colección de CDs es excesiva hace tiempo, que ya no tengo espacio donde guardarlos ni casi tiempo para escucharlos como se merecen… pero no puedo evitarlo. Me sigo comprando CDs, ya sean esas maravillas a 6 euros que están en los grandes centros comerciales, me refiero a esos clásicos de la música que están a un precio tan atractivo que aunque los tengas grabados y más oídos que el Creep de Radiohead no puedes dormir hasta que te los compras. Me engaño a mi mismo pensando “Coñe, ¿cómo no me voy a comprar el Nevermind o el Joshua Tree? Si son discazos!! He crecido con ellos grabados en cinta y ya es hora de tenerlos en un formato aceptable”.

Y lo que es peor, me sigo comprando CDs nuevos (incluso ediciones especiales a un precio prohibitivo), no puedo esperar a que los rebajen a 9 euros dentro de 6 meses (o antes). Necesito escucharlos lo antes posible a la mayor calidad posible.

¿Qué por qué escribo esto? No sé, me ha venido a la mente mientras abría el nuevo CD de Depeche mode. Sí, definitivamente, estoy anticuado y enganchado.

Machu Pichu Post

Bonito corto de animación francés.

Machu Picchu Post from Machu Picchu Post Team on Vimeo.

Moby: Shot In The Back of The Head

Este es el tema de presentación del nuevo album de Moby, Wait for me. Es un curioso instrumental con un sampler de guitarra reproducido al revés como base. Recuerda a otros trabajos instrumentales de Moby. No tiene mala pinta.

El vídeo ha sido realizado por el genial David Lynch (Terciopelo azul, Twin peaks, Carretera perdida).

SAW V

El asesino Puzzle hace tiempo que murió pero sus crímenes continúan.

Toda saga debe saber cuándo parar. Si la trama se alarga demasiado se puede caer en el más absurdo de los ridículos y en la repetición más patética. Eso es lo que le ha pasado a la saga de Saw. Cada nueva entrega no aporta nada nuevo y evidencia aún más la falta de ideas de sus autores.

Saw fue un film que nos sorprendió gratamente a los aficionados al cine de terror hace unos años. Con un presupuesto bastante escaso y copiando ideas de otros films, lograron sorprendernos y crear a un villano antológico. Yo pasé un rato entretenido viendo situaciones copiadas de otros films (El Silencio de los corderos, Seven, Cube, etc) y mucha mala leche. Hubo algunos momentos que realmente me pusieron nervioso y sentí repulsión (algo que no siento normalmente en este cine): la llave, el serrucho, etc
Visualmente no era muy original, parecía un video de Marilyn Manson y los actores eran realmente flojos pero para este tipo de cine no hace falta mucho más. Al menos me inquietó.

Entiendo que decidieran explotar a la gallina de los huevos de oro, pero todo tiene un límite. En las siguientes películas estiraron la trama hasta límites insospechados: la cinta que el villano guarda en su estómago para que la encuentren cuando le hagan la autopsia es una de mis excusas favoritas para continuar una saga. Realmente traída por los pelos.

Para esta quinta película la premisa argumental no deja de ser una estupidez tremenda que no pienso desvelar. Pero más estúpido aún es el desarrollo de la trama (por llamarla de alguna manera).Llevar las situaciones hasta el ridículo es la única virtud de este guión lamentable. Los personajes están descritos de un brochazo, otros están metidos con calzador y otros sólo están para rellenar minutos o preparar la siguiente entrega (¿qué pinta aquí la mujer de Puzzle?).

La peli no consigue entretener o sorprender, simplemente aburre. A la repetición de escenas de pruebas (que ya ni dan repulsión, ni asco, ni nada de nada) hay que añadir que la única prueba que inquieta es un plagio a Edgar Allan Poe y su péndulo de la muerte. Ni siquiera la sorpresa final está a la altura de otras entregas. De hecho, no hay sorpresa ni nada parecido: sólo hay un final chapucero rodado torpemente.

No existe tras la cámara un director ni nada parecido. Esa es otra razón para no perder el tiempo viendo esta película. Parece un telefilme malo (muy malo) con una fotografía lamentable. Hay momentos en los que no se ve nada e incluso llegas a confundir a los 2 personajes principales, algo que ya pasaba en las entregas anteriores, por cierto.

Muy mala.
2

Monstruos contra alienígenas

Susan se despierta el día de su boda esperando casarse e irse de viaje a París, pero las cosas no saldrán como ella espera.

La nueva película de Dreamworks sigue por el camino abierto por Sherk: pelis de animación para niños pero con toques de humor dirigidos a los adultos. Vamos, que los padres se ríen tanto o más que los peques y no se sienten como idiotas.

Esta vez el humor viene gracias a innumerables guiños a películas fácilmente reconocibles (Star Trek, Ultimatum a la tierra, Superdetective en Hollywood, Tiburón, Encuentros en la tercera fase) y del contraste entre los distintos monstruos. Monstruos que no dejan de ser una actualización de monstruos de las películas clásicas de terror: El ataque de la mujer de 50 pies, El monstruo de la laguna negra, La masa devoradora (The blob) y La mosca (incluso el científico loco se parece mucho a Vincent Price, bigotillo incluido).

Especialmente me pareció muy logrado el personaje de BOB (de nombre muy parecido a Blob) su particular memoria me resultó muy divertida. No deja de ser el típico secundario chistoso, pero está muy logrado (brutal el gag con la gelatina).

Todo ello unido a una animación digital asombrosa configuran un film bastante entretenido con buenos golpes de humor y escenas digitales. Es cierto que el guión se desinfla algo hacia el final y la historia no aporta nada nuevo pero la peli se pasa volando.

La mayor novedad de esta peli es que está rodada en formato digital 3D (te dejan unas gafas especiales en el cine). Parece que la piratería está obligando a los grandes estudios a buscar nuevas vías para que la gente acuda a los cines. Ya se hizo cuando apareció la televisión: se lanzaron formatos con mucho color y anchura (como el Cinemascope) para que se disfrutara mucho más en las enormes pantallas de los cines que en la tele en blanco y negro de casa.
En los 50 el cine sobrevivió, esperemos que ahora también lo haga. Difícil lo tiene.


6

Radiohead: Nude

Radiohead es uno de los grupos más interesantes surgidos en la década de los 90. Este gran tema pertenece a su último lp In rainbows de 2007, disco famoso debido a que el grupo lo colgó en su web dejando a la voluntad del usuario que pagara lo que quisiera por la descarga.

MONGOL

Genghis Khan (1162-1227) fue el gran unificador de las tribus nómadas de Mongolia y creador uno de los imperios más grandes que jamás han existido: el imperio mongol.

Tras la muerte de su padre, el joven Temüjin es despojado de su rango de heredero y de todos sus privilegios. Temüjin deberá él solo recuperar aquello que le pertenece por nacimiento. Debemos tener en cuenta que esta película nos sitúa en un lugar y una época bastante remotos. Las costumbres mongolas de hace 800 años nos pueden parecer a día de hoy brutales y/o machistas … pero eran así.

También hay que tener en cuenta que muy probablemente la historia de Gengis Khan fuera agrandada y exagerada durante su reinado y en épocas posteriores. Aún así las batallas y gestas están narradas de forma bastante real, no hay cientos de guerreros volando por los aires. Pero es imposible explicar la historia de un personaje así sin rozar lo increíble. Es tarea de cada espectador decidir qué fue real y qué fue agrandado por la leyenda.

Cuando Temüjin es niño y debe huir continuamente para sobrevivir, la película se ve con mucho interés. La lucha contra los enemigos y las continuas adversidades de su existencia, convierten al joven Gengis Khan en un personaje heroico, casi mitológico, ya desde niño.

Cuando el tiempo va pasando la historia se hace algo menos apasionante y más confusa. La accidentada historia de amor está bien llevada. La pareja de enamorados no tiene una química especial entre ellos, pero en aquella época los matrimonios eran otra cosa. La determinación de Temujin acabará por arastrar a toda su familia por los caminos de la penuria.

La dirección de Sergei Bodrov es más que aceptable, sobretodo contando con la escasez de medios del cine ruso. Explica la historia de forma correcta a pesar de ciertos personajes que quedan desdibujados. Supongo que es más un fallo de montaje que de dirección. Han tenido que recortar escenas ya que el film se va a más de 2 horas y el peligro del aburrimiento planea sobre él al final. Final totalmente abierto a nuevas entregas ya que apenas nos cuenta el inicio de su reinado. Aún faltan muchas gestas y conquistas por contar.

Técnicamente la película está muy lograda, la fotografía es preciosa. Los campos y praderas de Mongolia están filmados de forma espectacular creando momentos de gran belleza.
Además el hecho de contar con actores nativos le da mucha verosimilitud. La forma de desenvolverse en el medio (caballos, espadas, ropas) no es aprendida, se ve casi innata y hace ganar enteros al film.
6,5

Como anécdota, explicar que ya hubo una versión sobre la vida de Gengis Khan de 1956 interpretada por John Wayne y Susan Hayward: El conquistador de Mongolia (The conqueror). La película, producida por Howard Hughes, era bastante floja:Wayne lo clavaba como vaquero pero como mongol dejaba mucho que desear. La peli fue un sonoro fracaso comercial y de crítica.
Hoy es recordada por haberse rodado en una zona del desierto de Utah en la que se habían realizado pruebas nucleares años antes. La radiactividad de la arena produjo consecuencias trágicas en forma de cáncer para muchos miembros del rodaje, incluidos los protagonistas. En 1984 habían contraído cáncer 91 de los 220 miembros del rodaje.

La semilla del mal (The Unborn)

Una joven se verá acosada por un espíritu que intenta poseerla.

David S. Goyer es el tipo que dirigió aquella gran tontería llamada Blade Trinity. Si de mí dependiera, no deberían haberle dejado nunca volver a acercarse a una cámara, pero ha logrado volver a dirigir otra película: La semilla del mal.

El cine de terror yanqui sigue sin salir del agujero, si a los innecesarios remakes de clásicos del género (La mantanza de texas, Viernes 13, Halloween) o de pelis orientales (The ring, Dark water, La maldición, etc) les añadimos las precuelas (El Exorcista: el comienzo) parece que el género no levanta cabeza.

La semilla del mal (penoso título) no deja de ser un mal refrito del Exorcista y El ente (dos films de terror realmente notables que incluso hoy día te pueden poner los pelos como escarpias y te hacen encender la luz del pasillo cuando vas al baño a mear en mitad de la noche). De ambos coge elementos argumentales e incluso copia escenas enteras (ese ser que baja las escaleras, el exorcismo, los ataques nocturnos).
Si a la falta de originalidad (mal endémico del cine palomitero norteamericano) le unimos una realización de lo más tópica (los mismos sustos de siempre, el mismo niño con cara de malo, la misma chica mona con tendencia a salir en ropa interior, la misma amiga de la prota que sabes que va a durar poco, los espejos, etc) nos da un film totalmente previsible que no asusta ni inquieta lo más mínimo.

Pero si encima tenemos que aliñar la ensalada con la guapa Odette Yustman (que a mí me recuerda mucho a Megan Fox y que ya salía en Monstruoso) y el macizo Cam Gigandet (Crepúsculo)… pues se le puede indigestar a cualquiera. Sus interpretaciones son lo más terrorífico del film.

También aparece el camaleónico Gary Oldman (en el papel de rabino) bastante menos histriónico de lo habitual en él durante casi todo el metraje aunque al final se desmelena algo.

Igual pretenden que vayamos a verla con ese cartel tan chulo que se han sacado con la prota en ropa interior. Je je je.

Floja.

3,5

Trailer de "Anticristo"

Trailer de la nueva película del genial director danés Lars von Trier (Rompiendo las olas, Dogville, Bailar en la oscuridad, Los idiotas) con Williem Dafoe y Charlotte Gainsbourg . El trailer tiene una pinta fascinante, parece que la peli combinará una trama de lo más realista con apuntes fantásticos, siempre con el toque retorcido de su autor.

Lars von Trier's Antichrist - Official Trailer from Zentropa on Vimeo.

Ultimátum a la tierra (The Day the Earth Stood Still)

Una misteriosa amenaza se dirige hacia el planeta tierra.

Para qué nos vamos a engañar, la acuciante crisis creativa del cine hollywoodiense le está llevando a volver sobre cualquier cosa que fuera un éxito hace décadas. Ya sean cómics, series de televisión, videojuegos, una saga sobre un arqueólogo con látigo o viejos clásicos de la ciencia ficción. Cualquier cosa antes que usar el cerebro y crear guiones novedosos y/o inteligentes (siempre hay excepciones, ojo). Lo de reciclar está muy bien pero las ideas no son como el plástico o el cartón.

Este innecesario remake del clásico de la ciencia ficción de 1951 tiene, obivamente, unos efectos especiales muchísimo más impactantes que los del original y su presupuesto habrá sido mucho mayor, pero su impacto es infinitamente más leve.

En 1951 el mundo se veía inmerso en la guerra fría y los alienígenas de las pelis americanas se representaban con apariencia de soviéticos (además de poco comunicativos y totalitarios). El cine de ciencia ficción era muy ingenuo y no había casi medios, pero había buenas historias. Eran otros tiempos.
Más de 50 años después, las pelis sobre invasiones marcianas o grandes cataclismos nos pueden llegar a parecer bastante absurdas o ridículas, ya me lo parecieron bodrios como Independence day o Godzilla.

Lo dicho, este film no aporta nada nuevo digno de mención: ni sorprende, ni aterra, ni entretiene. Se deja ver mientra uno espera que lo sorprendan con algún giro argumental o algún efecto especial realmente notable. Pero los minutos pasan y no llega ninguna de las dos cosas. Ni siquiera el clímax final está mínimamente logrado.
Dicen que este film actúa Keanu Reeves, yo diría que sólo aparece en pantalla. Vale que es muy guapo y está muy bien para los cuarenta y tantos años que tiene el colega.... pero el tipo sigue tan inexpresivo como siempre (o incluso más). No creo que ni un extraterrestre venido desde miles de millones de años luz pueda llegar a ser tan inexpresivo como este actor.

Jennifer Connelly (Réquiem por un sueño, Hulk) y Kathy Bates son lo mejor del reparto aun estando muy lejos de sus mejores papeles, al menos ellas consiguen transmitir algo. Jaden Smith, hijo de Will Smith, hace del típico reclamo para que los niños vean la peli, su personaje no aporta ni pinta nada en toda la peli, sólo estorba.

Un film flojo y otro remake totalmente innecesario.

3

KORN + AMY LEE: Freak on a leash

Bonito tema, me gusta mucho más con los arreglos acústicos que en su versión original (bastante más dura).

CASHBACK

Debido a una ruptura sentimental el joven Ben Willis no puede dormir. Aburrido, decide sacarle partido al insomnio y ponerse a trabajar por las noches en un supermercado. Allí entrará en el mundo laboral y sus miserias, conocerá a compañeros de lo más curioso y desarrollará la habilidad de detener el tiempo.

El film es la primera película del británico Sean Ellis (nombre muy parecido al de su protagonista), quien adapta a largometraje un corto suyo nominado al Oscar en 2004. Ellis realiza una peculiar mezcla de cine de universitarios con comedia romántica. El resultado es un film muy entretenido e intersante.

La fascinación y admiración que el cuerpo femenino produce en los hombres está tratada de forma casi poética y es lo mejor de la película. Creo que alberga escenas preciosas que son verdaderos elogios a la belleza femenina. Quizás alguien pueda pensar todo lo contrario, valga como ejemplo la carátula: ¿Es un homenaje a la belleza femenina o un uso machista/consumista de la misma? Creo que viendo la película queda muy claro.

Un poco menos de poesía y belleza quizás le hubiera venido bien a la peli si hubiera querido ser una comedia más. Tendría menos parones narrativos y estaríamos casi ante un nuevo taquillazo británico a lo Trainspotting o Full Monty. Pero no era ése el objetivo. La combinación de situaciones muy divertidas (el partido de fútbol, el posado, las carreras) con momentos melancólicos le da un estilo novedoso que es muy de agradecer.

A pesar de que los protagonistas son jóvenes no cae en la zafiedad ni el mal gusto. La peli no va sólo de jóvenes con las hormonas alteradas también habla de jóvenes con el corazón roto.
Los actores están bien: Emilia Fox y Sean Biggerstaff se mimetizan perfectamente en la piel de los protagonistas, el resto del elenco está bien aunque sus personajes son más caricaturescos. La modelo Keeley Hazell también aparece pero no creo que se pueda decir que actúe mucho, simplemente aparece y no tiene ni una frase, tampoco hace falta.

Curiosa.

6

RESISTENCIA (Defiance)

Tras la ocupación de Polonia por los nazis, los hermanos judíos Bielski se ocultan en los bosques bielorrusos.

Edward Zwick es un director bastante competente que sabe darle emoción a las historias que narra (que no es poco). Incluso en un film tan vacío de contenido como El Último samurai nos llegaba a emocionar con esas batallas. Con Diamante de sangre la cosa mejoró bastante y con Resistencia parece que sigue por el buen camino.

La historia de la persecución de los judíos a manos de los nazis no es nueva y se han hecho grandes films sobre ello (La lista de Schindler, El pianista, etc) pero este film nos aporta una visión algo distinta. Se basa en la historia real de un grupo de judíos que no sólo se escondieron en los bosques, sino que también se levantaron en armas contra los invasores.

La historia avanza continuamente sin aburrir nunca y teniendo bastantes momentos de tensión y emoción. El film se centra en los personajes y en la lucha por la supervivencia sin llegar a ser demasiado dramático ni caer en el cine de acción puro y duro. Me recordó a El argentino en cuanto a film sobre guerrillas y sus penurias, aunque sus objetivos son totalmente distintos. Resistencia me gustó algo más, me metí más en la peli y me emocioné incluso.

Edward Zwick no nos da nada que no hubieramos visto ya otras veces (algunos momentos me recordaron a Bravehart o a Salvar al soldado Ryan), pero consigue que te identifiques con los personajes y les pilles cierto cariño. No realiza un pormenorizado estudio psicológico de los personajes sometidos a situaciones extremas ni hace una arenga patriotera sobre la libertad y todo ese rollo. También pasa muy de puntillas sobre la religión judía y sus costumbres, se limita a entretener contando una buena historia.

Creo que Daniel Craig está bien en su papel de líder del grupo. El tipo no es un mago de la interpretación, pero estos papeles de tipos duros pero sensibles le vienen muy bien. Liev Schreiber y Jamie Bell (Billy Elliot, King Kong) me sorprendieron gratamente.

Yo me lo pasé muy bien durante las 2 horas que dura la peli. No pasará a la historia pero es un film digno y muy entretenido.

7

EL ÚLTIMO SAMURAI (The last samurai)

Tras hablar de Valkiria, no puedo evitar publicar este post sobre El último samurái. Un film paradigmático de cine espectáculo a servicio de una estrella. Técnicamente perfecto pero vacío de contenido. Me explico tras el salto.

La historia de un traumatizado ex-soldado norteamericano que sobrevive como atracción de feria y recibe la oferta de irse a Japón para instruir a un ejército no es mala. Posteriormente la historia da un giro, el soldado es capturado y se hace afín a los motivos de los samuráis rebeldes a los que debía ayudar a liquidar (algo así como en Bailando con lobos pero cambiando a los indios por samuráis). Con ellos superará sus traumas, adicciones y se encontrará a sí mismo. De paso habrá alguna atracción amorosa y buenas escenas de batalla. Nada más.

Yo esperaba que el acercamiento al Japón del siglo XIX fuera un poco más allá de los trajes y los decorados. Era una muy buena oportunidad para que en occidente nos enteráramos un poco de qué iba eso de los samuráis, los emperadores, el shogunato, el budismo, el bushido, el arte de la guerra, etc. Nada de nada.

Las mejores aproximaciones a la sociedad feudal nipona las hizo (obviamente) el japonés Akira Kurosawa en films como Ran (Caos), Kagemusha (La sombra del guerrero) o Shichinin no samurai (Los siete samuráis). Films todos ellos totalmente recomendables aunque algo largos y lentos a ojos del espectador moderno.

Oriente no tiene buena suerte en el cine comercial occidental, las aproximaciones Hollywoodienses se suelen quedar en el mero exotismo y las artes marciales. No hay apenas acercamientos serios a la cultura oriental. Para ello tienes que ver películas orientales. Quizás sólo Bernardo Bertolucci con El último emperador hizo un intento serio de plasmar la cultura oriental. Memorias de una geisha fue una loable aproximación al mundo de las geishas pero se quedó en el exotismo de los trajes y casi no profundizó más allá.

El budismo, en especial, es una religión bastante mal tratada por el cine. Bertolucci nos aburrió con El pequeño buda, Scorsese fracasó con Kundun y Anaud nos defraudó con Siete años en el Tíbet. El último samurái es otra cosa, puro cine espectáculo, un film de aventuras sin más pretensiones que entretener. No intenta explicarnos las costumbres de la época. Se queda en los tópicos de siempre: kimonos, peleas con espadas, harakiris (Sepuku) y unos budas ante los que se postran los personajes pero no se sabe si rezan, meditan o simplemente duermen.

No se intenta acercar al espectador a la sociedad feudal nipona, ni a la religión budista ni explicar los códigos éticos ni morales de los samuráis. No se explica en ningún momento que el emperador era una figura decorativa, se le consideraba hijo de los dioses pero el poder los ostentaba y ejercía el Shogun. La sociedad estaba basada todavía en el sistema feudal, muy parecido al de la Europa medieval. Los samuráis eran como los nobles de Europa, eran la casta privilegiada, guerreros que oprimían al pueblo a cambio de protección frente al ataque de clanes rivales. Todo este obsoleto régimen es el que el emperador Meiji intentó cambiar a finales del siglo XIX. Pero esta modernización del país pasaba por acabar con el poder de los samuráis, quienes, obviamente, se resitían al cambio.

El guión de El último samurái se queda en el mero topicazo, mucha lucha con espadas y mucho traje pero poco contenido. Los diálogos intentan ponerse trancendentes pero acaban sonando bastante insustanciales. Hay buenas oportunidades de plasmar las diferencias entre las dos culturas y el acercamiento entre ambas. Pero el guión las desaprovecha. Se centra mucho más en el trauma del personaje de Cruise que en el interesante conflicto en el que estaba sumido Japón. Pienso que ambas tramas son compatibles y se podría haber llevado a cabo un film divertido a la vez que didáctico.

Además en el film se establece una analogía entre la guerra contra los indios en Norteamérica y la modernización de Japón. Lo que pasó con los indios no creo que fuera una guerra, fue un exterminio. La modernización de un país no puede pasar nunca por el exterminio de sus habitantes autóctonos. Otra vez Hollywood dando lecciones y metiendo la pata.

Eso sí, los films dirigidos por Edward Zwick ( Resistencia, Diamante de sangre, Leyendas de pasión) son siempre buenos espectáculos visuales y este film no es una excepción.
La fotografía es espectacular (realmente preciosa) así como la música de Hans Zimmer, quien realiza una emocionante banda sonora cercana a los sonidos del genial compositor japonés Kitaro.

El último samurái es simplemente un vehículo técnicamente perfecto para el lucimiento de la mega estrella Tom Cruise (que sale siempre muy guapo y muy bien peinado). Un lucimiento caro y muy bien manufacturado, pero hueco.
5

CONTROL

Joy Division (1977-1980) fue uno de los grupos pioneros de la época post-punk y precursores del movimiento oscuro o gótico de primeros de los 80. Ian Curtis era su cantante y Control es la peli sobre su vida

Si no eres fan de Joy Division igual la historia de su líder no se te hace muy interesante, no sé. Yo soy fan desde crío y siempre me pareció interesante la vida, obra y milagros del grupo. Incluso soy seguidor incondicional del grupo que surgió de las cenizas de Joy Division: New Order

Anton Corbjin es un gran fotógrafo y director de vídeos musicales. Trabaja habitualmente con U2 y Depeche Mode. Si piensas en estos grupos, seguro que la imagen que te viene a la cabeza es una foto de Corbjin. Las portadas de discos como Joshua tree, Achtung baby o Violator son fotos suyas. Ahora se lanza a dirigir su primer largo, nada mejor que hacerlo sobre terrenos que domina: la fotografía en blanco y negro, el rock y su amigo Ian Curtis.

Basada en el libro que escribió la mujer de Ian, Deborah Curtis, la película trata su problemática existencia a la vez que es un fiel reflejo de la época. Arrancando en 1973 asistimos a la caída del Glam, el nacimiento de punk y el nacimiento del posterior movimiento siniestro. Ya se trató el tema en la película 24 Hour Party People sobre la movida de Manchester, pero Curtis sólo era un personaje secundario.

Corbjin consigue que la peli sea amena contándonos la historia del grupo, de Ian Cutis y de su mujer sin dejar que el ritmo decaiga. Las actuaciones en directo y una duración moderada son bazas a su favor. Corbjin ha conseguido no caer en la estética forzada del videoclip y sabe dirigir a actores, no sólo a cantantes. Pero aún así, los últimos minutos se pueden hacer algo duros incluso para los fans del grupo. La hermética personalidad de Ian Curtis se hace difícil de digerir.
Los actores están muy bien, los cuatro integrantes del grupo están perfectamente reflejados y el parecido físico es más que notable. Samantha Morton (Minority report, Código 46, Elizabeth: La edad de oro) está genial en su papel de atormentada y paciente esposa.

Recomendable sobretodo para fans del grupo y de la música de finales de los 70.
7,5

Cartel de THE GIRLFRIEND EXPERIENCE

Este es el cartel de la nueva película del director Steven Soderbergh (Traffic, Che, Ocean's Eleven). Parece que la película trata sobre la prostitución de lujo y que no ha gustado nada en los festivales en los que se ha visto.

Steven Soderbergh juega a crear polémica usando actrices del cine X como Sasha Grey y un cartel que intenta provocar pero, conmigo al menos, fracasa. No entiendo el revuelo que ha provocado la foto (que no está mal). Yo no veo nada raro excepto los signos ++++ del texto. ¿Cualquier publicidad es siempre buena?

BAT FOR LASHES: Daniel

Para que no me critiquen por poner sólo canciones antiguas, hoy propongo este tema nuevo de Bat for Lashes (pseudónimo de la británica de origen paquistaní Natasha Khan). El tema pertenece a su segundo LP Two suns.

REFLEJOS (Mirrors)

Ya tenemos aquí otra vez el enésimo remake de cine de terror oriental.

Reflejos es el remake Norteamericano del film surcoreano El otro lado del espejo y ha sido dirigida por el francés Alex Aja, responsable de bodrios como Alta tensión (Haute tension) y el remake de Las colinas tienen ojos. Toda su filmografía puede considerarse una mala copia.

La peli es bastante irregular y deja un regusto agridulce. Tiene escenas bastante logradas que realmente inquietan y perturban al espectador (las escaleras, el centro comercial, etc) pero ciertos giros del guión son algo ridículos (sobretodo al final) y el film no acaba de cuajar. Aja es un director muy aficionado al gore más salvaje y macarra, algo se nota en la escena inicial y en la del baño (de las mejores del film, por cierto) y en algunas apariciones realmente escalofriantes.

Mientras el mal se encuentra al otro lado del espejo, la película cumple muy bien su papel de inquietar, lo desconocido controla a los personajes y también al espectador. Mediante ruidos, luces y unos pocos efectos te va asustando cada vez más.
Pero luego Aja no ha sabido o no ha querido o no le han dejado (váyase usted a saber) llevar la peli por el lado más interesante y acaba de forma bastante forzada y espectacular. Sobran efectos especiales y explosiones al final y falta coherencia. Lo desconocido nos aterra mucho más mientras sigua siéndolo. Cuando te lo explican todo y de forma tan torpe, se pierde la gracia.

Kiefer Sutherland hace lo que puede en su papel de típico ex-policía con problemas de todo tipo. No podemos evitar verlo como el Jack Bauer de 24.
No me gustaron los personajes femeninos, son dos bonitos floreros pero no están bien desarrollados. El personaje de la hermana del protagonista, interpretado por la guapa Amy Smart, no aporta nada y se nota demasiado que está metido con calzador. Sólo sirve para justificar la escena más gore del film.
El papel de la ex-mujer interpretado por Paula Patton está algo mejor, pero es inevitable pensar que sólo está en el film por su belleza física más que por sus aptitudes interpretativas. Las forenses madres de dos niños no suelen tener cuerpos de supermodelo. Además cualquier excusa es buena para sacar a la señorita con ropa de cama o con camiseta blanca mojada (se deben pensar que somos tontos y no nos damos cuenta).

Tampoco me gustó el personaje del típico niño de toda peli de terror moderna que conecta con el mal jugando. Ya cansa.

Irregular.

4

JOY DIVISION: Love will tear us apart

Division (1976-1980) fue una de las bandas pioneras de la corriente post-punk y gótica de finales de los 70. Tomaron el nombre del conjunto de mujeres judías que los nazis usaban como esclavas sexuales en los campos de concentración. Todo muy oscuro y sórdido. Nunca tuvieron un éxito masivo pero su influencia ha sido enorme.Tras el suicidio del cantante Ian Curtis en 1980, el resto de la banda formó New Order.

Love will tear us apart
When the routine bites hard
And ambitions are low
And the resentment rides high
But emotions wont grow
And were changing our ways,
Taking different roads
Then love, love will tear us apart again
Why is the bedroom so cold
Turned away on your side?
Is my timing that flawed,
Our respect run so dry?
Yet theres still this appeal
That weve kept through our lives
Love, love will tear us apart again
Do you cry out in your sleep
All my failings expose?
Get a taste in my mouth
As desperation takes hold
Is it something so good
Just cant function no more?
When love, love will tear us apart again

y de regalo u2 y The Arcade fire